{"title":"Art, Design \u0026 Photography \u003e Art \u003e Individual Artists","description":null,"products":[{"product_id":"botticelli","title":"Botticelli","description":"\u003cp\u003eOhne die englischen Präraffaeliten des 19. Jahrhunderts wäre Botticelli vielleicht immer noch dort, wo er für gut dreihundert Jahre war: in der Versenkung. Nachdem der Florentiner Renaissance-Maler gegen Mitbewerber am Markt wie Michelangelo, Raffael und Leonardo mit seiner Malerei, der das berühmte Sfumato und die Tiefenwirkung fehlten, schon zu Lebzeiten das Nachsehen gehabt hatte, war er nach seinem Tode rasch vergessen worden. Sein Comeback im 19. Jahrhundert geriet dafür umso furioser. Es entstand ein wahrer Botticelli-Kult,und immer neue Künstlergenerationen ließen sich durch das Werk des Altmeisters inspirieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHeutzutage gilt Botticelli als herausragender Vertreter der Florentiner Frührenaissance. Seine säkularen Werke Die Geburt der Venus und Der Frühling, das meist als Allegorie des Frühlings gedeutet wird, gehören zu den Gemälden mit dem höchsten Wiedererkennungswert weltweit – prachtvoll in ihren grazilen Feinheiten, ihren anmutigen Linien und ihrer kompositorischen Ausgewogenheit. Seine Arrangements sind flüssig und dennoch im Gleichgewicht, seine Figuren abgeklärt und sinnlich zugleich. Vor allem seine Venus wurde zu einer Schönheitsikone der Kunst-, aber auch der Pop-Geschichte: mit fahlem Teint und zarten Zügen, weich und fruchtbarkeitsverheißend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band stellt Schlüsselwerke aus Botticellis Œeuvre vor, um die Entstehung dieser Legende des Rinascimento verständlich zu machen, die Künstler von Edgar Degas bis Andy Warhol, von René Magritte bis Cindy Sherman inspiriert hat.\u003c\/p\u003e","brand":"Barbara Deimling","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43469570900216,"sku":"9783836564649","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/botticelli-barbara-deimling-509482.jpg?v=1696461999"},{"product_id":"hiroshige-eisen-the-sixty-nine-stations-along-the-kisokaido","title":"Hiroshige \u0026 Eisen. The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe estación en estación\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__description--subtitle\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn recorrido histórico por el corazón de Japón a cargo de dos legendarios maestros del grabado\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epenoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. \u003c\/strong\u003eSe abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKeisai Eisen \u003c\/strong\u003erecibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUtagawa \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" class=\"keyword-link\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e que completó la serie de 70 imágenes en 1838.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanto \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEisen como \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" class=\"keyword-link\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige\u003c\/a\u003e eran reconocidos maestros del grabado.\u003c\/strong\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas sesenta y nueve estaciones del Kisokaido\u003c\/em\u003e pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emujeres glamurosas,\u003c\/strong\u003e y se recrea en las \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eimágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, \u003c\/strong\u003edesde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" class=\"keyword-link\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige\u003c\/a\u003e demuestra su dominio del grabado paisajista con \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eescenas grandiosas y evocadoras,\u003c\/strong\u003e desde las \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomadas en conjunto, las estampas de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas sesenta y nueve estaciones del Kisokaido \u003c\/em\u003esuponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecomposiciones audaces y un uso experimental del color, \u003c\/strong\u003esino también un \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eencantador tapiz del Japón del siglo XIX,\u003c\/strong\u003e mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva Edición XL de TASCHEN presenta la serie con el formato y la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ela única primera edición de la serie completa que se conoce,\u003c\/strong\u003e lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra. Una pieza perfecta con la que acompañar las \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCien famosas vistas de Edo \u003c\/em\u003epublicada por TASCHEN, una \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003edelicia visual al tiempo que un testimonio de primer orden del antiguo Japón imperial.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el autor\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRhiannon Paget\u003c\/strong\u003e estudió en la Universidad de las Artes de Tokio y recibió su doctorado en Historia del Arte Japonés de la Universidad de Sídney, Australia. Comisaria de arte asiático del John \u0026amp; Mable Ringling Museum de Sarasota, en Florida, ha publicado investigaciones sobre grabados de madera japonesa, textiles, juegos de mesa y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003enihonga\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el editor y autor\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndreas Marks \u003c\/strong\u003eestudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y obtuvo su doctorado en estudios japoneses en la Universidad de Leiden con una tesis sobre grabados de actores del siglo XIX. Entre 2008 y 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, en California, y desde 2013 ha sido conservador de la colección de arte japonés y coreano Mary Griggs Burke, jefe del Departamento de Arte Japonés y Coreano y director del Clark Center for Japanese Art en el Instituto de Arte de Mineápolis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eRhiannon Paget\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--book-info\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFicha técnica\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige \u0026amp; Eisen. The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación japonesa con estuche forrado en tela, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e44 x 30 cm, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--weight\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e3.90 kg, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e234 Páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-edition\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--book-isbn\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-8365-3938-8\u003c\/p\u003e\n\u003cspan class=\"edition-selection__single-edition\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición: Alemán, Francés, Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Rhiannon Paget","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43928615289080,"sku":"9783836565486","price":181.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/c4e1739f2b50a9effebd4c9627051cd1.webp?v=1689801025"},{"product_id":"rembrandt-basic-art","title":"Rembrandt","description":"\u003cp\u003eRembrandt van Rijn (1606–1669) wurde bereits zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Kunsthistorikern und Gutachtern ernährt und viele kluge Menschen zu meist klugen Gedanken inspiriert. Rembrandts Markenzeichen waren seine raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige, ja sensationelle Lichtführung und eine verblüffende psychologische Tiefenschärfe. Wie plötzlich auftauchende Erscheinungen in einer dunklen Gasse leuchtet Rembrandt seine Motive vor düsteren Hintergründen aus und erschließt jede ihrer körperlichen und geistigen Regungen. Ob es sich um Gestalten aus der Bibel oder der Mythologie handelt, um mächtige Mäzene oder Mitbürger: Jede Figur entblößt ihr Innerstes und legt ihre geheimsten Gedanken und Gefühle in einer Weise offen, dass selbst altvertraute biblische Geschichten wie die von David und Bathseba um eine neue Dimension menschlicher Dramatik bereichert werden. Rembrandt hinterließ außerdem eine Vielzahl von Selbstbildnissen. Kein anderer Künstler jener Zeit porträtierte sich so häufig und dokumentierte derart schonungslos das eigene Altern, den eigenen Verfall.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band versammelt zahlreiche von Rembrandts wichtigsten Gemälden, Zeichnungen und Radierungen, vom Gastmahl des Belsazar (um 1635) und der legendären Nachtwache (1642) bis zu seinem furiosen Spätwerk, in dem Rembrandt sich jeder Gefälligkeit verweigerte und kompromisslos eigensinnig und konträr dem Zeitgeist noch einmal Werke voll emotionaler Tiefe und Intimität schuf.\u003c\/p\u003e","brand":"Michael Bockemühl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692293880,"sku":"9783836563574","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836563574.jpg?v=1702166042"},{"product_id":"caravaggio-obra-completa","title":"Caravaggio. The Complete Works","description":"\u003cp\u003eBei Caravaggio (1571–1610), der eigentlich Michelangelo Merisi da Caravaggio hieß, ging es immer hoch her. Der notorische „Bad Boy“ der italienischen Malerei war zugleich gefeiert und gefürchtet: Aufbrausend und kreativ, ein revolutionärer Künstler und streitbarer Zeitgenosse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band bietet eine umfassende Caravaggio-Werkschau mit einem Catalogue raisonné seiner Bilder. Jedes Gemälde ist großformatig wiedergegeben, modernste Fototechnik ermöglicht dramatische Nahansichten, die Caravaggios geniale Umsetzung von Details wie Blicke und Gesten offenbaren, die geradezu filmischen Inszenierungen gleichen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFünf einleitende Kapitel analysieren Caravaggios künstlerischen Werdegang, vom Überlebenskampf der frühen Jahre über die triumphalen öffentlichen Aufträge in Rom bis hin zu den dramatischen letzten Jahren in Neapel, Malta und Sizilien. Beleuchtet werden sein gewagter Naturalismus und seine revolutionären Bilderfindungen, durch die sich sogar biblische Ereignisse dem Betrachter mit unmittelbarer Dringlichkeit präsentieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Sebastian Schütze","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692850936,"sku":"9783836555791","price":129.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836555791.jpg?v=1702166078"},{"product_id":"linda-mccartney-the-polaroid-diaries","title":"Linda McCartney. The Polaroid Diaries","description":"\u003cp\u003eNach ihrem TASCHEN-Bestseller Life in Photographs begegnet man in The Polaroid Diaries einer intimeren und persönlicheren Seite von Linda McCartneys fotografischem Werk.\u003cbr\u003e\nIm Mittelpunkt der bislang unveröffentlichten Aufnahmen stehen charmante und skurrile Bilder von Paul McCartney und den vier Kindern des Paares. Wir erleben sie beim Fratzenschneiden oder Herumtollen im Schlafanzug, sehen Mary und Stella beim Kostümieren zu oder James, wie er sich mit Wasser übergießt. Es wird getanzt, gegessen, geritten – unzählige Momente des alltäglichen Lebens auf ihrer Farm in Südengland.\u003cbr\u003e\nWie Paul in der Einleitung sagt: „Sie hatte einfach das Auge. Viele ihrer Fotos entstanden spontan. Du brauchst diesen Blick für die besondere Situation, um dann genau den richtigen Moment einzufangen. Das beherrschte sie einfach perfekt und hat mich immer wieder beeindruckt.“ The Polaroid Diaries präsentiert mehr als 200 dieser „richtigen“ Momente von den frühen 1970ern bis zur Mitte der 1990er Jahre und enthält neben einem Vorwort von Chrissie Hynde einen Essay des Kunstkritikers Ekow Eshun.\u003cbr\u003e\nAußerdem sehen wir lichtdurchflutete Landschaften in Schottland oder Arizona und begegnen der ein oder anderen Berühmtheit, wenn etwa Steve McQueen oder Adam Ant im Bild auftauchen. Andere Aufnahmen von Katzen, Lämmern, Pferden und Hühnern zeugen von Lindas leidenschaftlicher Liebe zu den Tieren. Lange vor Instagram zeigt The Polaroid Diaries flüchtige Eindrücke vom Leben einer außergewöhnlichen Familie – zur Feier von Lindas Vermächtnis als außergewöhnliche Künstlerin sowie der zeitlosen Magie des Polaroid-Films.\u003cbr\u003e\nEbenfalls erhältlich in einer Collector’s Edition sowie zwei limitierten Art Editions, jeweils mit einem von Paul McCartney signierten Print\u003c\/p\u003e","brand":"Ekow Eshun","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248698126584,"sku":"9783836558112","price":72.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836558112.jpg?v=1702166379"},{"product_id":"hiroshige-eisen-the-sixty-nine-stations-along-the-kisokaido-40th-ed","title":"Hiroshige \u0026 Eisen. The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eDer Kisokaidō durch Japan wurde Anfang des 17. Jahrhunderts vom damaligen Herrscher Tokugawa Ieyasu angelegt. Auf dem mühsamen Weg von Edo (dem heutigen Tokio) nach Kyoto ließ er in regelmäßigen Abständen Rastplätze einrichten, an denen Gasthäuser, Läden und Restaurants den erschöpften Reisenden Kost und Logis boten. Im Jahre 1835 erhielt der anerkannte Holzschnitzer Keisai Eisen den Auftrag, die Reise auf der Kiso-Straße in einer Reihe von Schnitten abzubilden. Nachdem er 24 Holzschnitte fertiggestellt hatte, wurde Eisen durch Utagawa Hiroshige abgelöst, der die Reihe von 70 Holzschnitten schließlich 1843 vollendete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSowohl Eisen als auch Hiroshige waren renommierte Holzschnittkünstler. In Kiso Kaidō Rokujūkyū-tsugi lassen beide ihre charakteristische Handschrift erkennen, ohne dabei den harmonischen Gesamteindruck zu verraten. Von der belebten Ausgangsstation Nihonbashi bis zur Festungsstadt Iwamurata wählte Eisen in seinen Bildern gedecktere Farben, zeichnet sich jedoch durch die Darstellung von Personen – vor allem glamourösen Frauen – aus und schwelgt in Momentaufnahmen des Treibens entlang der Strecke, vom Beschlagen eines Pferdes bis zum Fegen von Reis. Hiroshige demonstriert mit atmosphärischen Szenen, wie souverän er die Landschaftsdarstellung beherrscht, von den friedvollen Ufern des Ota bis zum Furcht einflößenden Wada-Pass und einem Aufstieg zwischen Yawata und Mochizuki im Mondschein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Sammlung Die neunundsechzig Stationen des Kisokaidō stellt nicht nur einen Höhepunkt der Holzschnittkunst dar – mit kühnen Kompositionen und experimentellem Einsatz von Farbe –, sondern bildet auch einen reizvollen Bildteppich vom Japan des 19. Jahrhunderts, lange bevor die Industrialisierung über das Reich der aufgehenden Sonne hereinbrach. Diese Ausgabe zeigt das einzige bekannte Exemplar dieser Serie, das fast vollständig aus seltenen Erstdrucken besteht, und lässt so den Bilderzyklus in TASCHENs kompaktem Jubiläumsformat in gebührender Pracht wiederauferstehen.\u003c\/p\u003e","brand":"Rhiannon Paget","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924644159736,"sku":"9783836596459","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836596459.jpg?v=1731535497"},{"product_id":"aalto","title":"Aalto","description":"\u003cp\u003eAlvar Aalto (1898–1976) ist ein sehr eigenwilliger Vertreter der Moderne. Der von der Landschaft und politischen Unabhängigkeit Finnlands inspirierte Architekt entwarf warme, geschwungene, humane Gebäude, die sich völlig von den vorwiegend glatten, mechanistischen, geometrischen Bauten anderer europäischer Architekten abhoben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOb Kirche, Villa, Sauna oder Bücherei: Aalto verwendete für seine organischen Strukturen oft Ziegelsteine und Holz anstatt Beton und Stahl und integrierte Wellenformen, die sich auch in seinen Entwürfen für Stühle, Glasobjekte und Lampen wiederfinden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAalto plädierte für eine humane Architektur mit sozialem Anspruch. So sagte er: „Moderne Architektur bedeutet nicht, dass man unter allen Umständen neue Materialien einsetzt; das Wichtigste ist, mit entsprechenden Materialien eine humanere Form zu finden.“ Viele seiner öffentlichen Bauwerke, darunter das Rathaus von Säynätsalo, ein Vortragssaal der Technischen Universität Otaniemi sowie das Volkspensionsamt und das Haus der Kultur in Helsinki, waren für Finnland nicht nur physische, sondern auch psychologische Wahrzeichen des Wiederaufbaus nach den Zerstörungen des Kriegs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band präsentiert Aaltos wichtigste Werke und stellt einen zutiefst heimatverbundenen Architekten vor, der als Meister des ökologischen progressiven Designs gilt.\u003c\/p\u003e","brand":"Louna Lahti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924647108856,"sku":"9783836560054","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836560054.jpg?v=1731535588"},{"product_id":"case-study-houses","title":"Case Study Houses","description":"\u003cp\u003eDas Case-Study-House-Programm (1945–1966) war einzigartig in der Geschichte der amerikanischen Architektur. Mit der Unterstützung der Zeitschrift Arts \u0026amp; Architecture versuchte das Programm, auf den Bauboom der Nachkriegsjahre mit Prototypen moderner Häuser zu reagieren, die sich leicht nachbauen ließen und für den Durchschnittsamerikaner erschwinglich waren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Case-Study-Häuser, die vornehmlich im Raum Los Angeles zu finden waren, umfassten 36 Modellhäuser, die bei renommierten Architekten wie Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles und Ray Eames, Pierre Koenig, Eero Saarinen, A. Quincy Jones und Ralph Rapson in Auftrag gegeben worden waren. Zu den Vorgaben gehörte, möglichst Techniken und moderne Materialien zu nutzen, die während des Krieges entwickelt oder verbessert worden waren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Ergebnisse des Programms sollten das moderne Heim neu definieren und eine Wirkung entfalten, die sich nicht nur auf die Vereinigten Staaten beschränkte, sondern um die ganze Welt ging. Dieser kompakte Leitfaden enthält sämtliche Case-Study-Häuser mit über 150 Fotos und Grundrissen sowie eine Karte, auf der die Lage aller Häuser eingezeichnet ist, auch derjenigen, die nicht mehr existieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Elizabeth A. T. Smith","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924651794680,"sku":"9783836570824","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836570824.jpg?v=1731535730"},{"product_id":"harry-benson-the-beatles","title":"Harry Benson. The Beatles","description":"\u003cp\u003eDieser Band zeigt die besten Fotos der Beatles, die Harry Benson geschossen hat, von der Kissenschlacht in Paris bis hin zur ersten Tournee in den USA. Die Aufnahmen in Schwarz-Weiß geben intime Einblicke in das Leben von George, John, Paul und Ringo – auf der Bühne, beim Komponieren und Entspannen und während der magischen Momente mit ihren Fans.\u003c\/p\u003e","brand":"Harry Benson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924820779256,"sku":"9783836593489","price":90.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836593489.jpg?v=1731543246"},{"product_id":"rome-portrait-of-a-city","title":"Rome. Portrait of a City","description":"\u003cp\u003eDie Stadt, in der große Geschichte, großes Theater und große Schönheit überall mit Händen zu greifen sind. Wo barocke Pracht sich inmitten antiker Größe entfaltet, wo Hälse sich recken, um Michelangelos Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle zu bewundern, wo Fellini La Dolce Vita drehte und wo Mussolini sich und der faschistischen Ideologie im EUR-Viertel ein megalomanes Denkmal setzte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses schwergewichtige fotografische Porträt von Rom versammelt Hunderte von Aufnahmen von 1840 bis heute, und präsentiert die Geschichte, die Kunst und die Schönheit dieser unvergleichlichen Hauptstadt der Kultur. Mit gut 500 Fotografien in Sepia, Schwarzweiß, und Farbe präsentiert der Band Arbeiten von Fotografen wie Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons und William Klein, deren Aufnahmen die Ewige Stadt aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln beleuchten: als Mittelpunkt des Imperium Romanum, als Geburtsstätte der Renaissance, als Reiseziel der Jahrhunderte, als buntes Patchwork der römischen Stadtviertel, als Stadt des Papstes und Machtzentrale der katholischen Kirche, als politische Bühne Italiens und als perfekte Kulisse für Film und Modefotografie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAus dem Fundus traditionsreicher Bildarchive schöpfend, gewähren einige der hier abgedruckten historischen Aufnahmen einen einmaligen Blick in die Zeit der Grand Tour, zu deren bevorzugten Zielen und Motiven das Kolosseum, das Forum Romanum oder die Spanische Treppe gehörten (damals noch fast menschenleer). Aufnahmen aus späterer Zeit belegen die Vielgesichtigkeit Roms, von den Luxusvierteln der Reichen und den Orten des mondänen Zeitvertreibs bis zu den Straßenständen und Wäscheleinen in den Arbeitervierteln Trastevere und Testaccio. Dokumentarisches Material vermittelt einen Eindruck von der Unerbittlichkeit, mit der Mussolini und der Faschismus der italienischen Hauptstadt ihre Ideologie von Stärke, Körperkult und Nation aufprägten. Die aufkommende Farbfotografie zeigt, wie sich das Bild der Stadt vom Neorealismus der Nachkriegszeit zur Prosperität der Wirtschaftswunderjahre wandelte: elegante Mode, Berühmtheiten aus aller Welt, die Cafés der Via Veneto, deren Faszination Federico Fellini unsterblich gemacht hat. Größen aus Musik und Film, Literatur und Mode geben sich ein Stelldichein: Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani, Valentino.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Fanelli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924821729528,"sku":"9783836562713","price":90.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836562713.jpg?v=1731543322"},{"product_id":"bourgery-atlas-of-human-anatomy-and-surgery-1","title":"Bourgery. Atlas of Human Anatomy and Surgery","description":"\u003cp\u003eWir haben Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849) viel zu verdanken, denn sein Atlas d’anatomie humaine schrieb nicht nur Medizingeschichte, sondern ist bis heute eine der umfassendsten und aufwendig illustrierten Abhandlungen über Anatomie, die je veröffentlicht wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBourgery begann die Arbeit an dem prächtigen Atlas im Jahr 1830 in Zusammenarbeit mit dem Illustrator Nicolas Henri Jacob (1782-1871), einem Schüler von Jacques Louis David. Die ersten Bände erschienen bereits im darauffolgenden Jahr, doch die endgültige Fertigstellung des Werks gelang erst nach zwei hingebungsvollen Jahrzehnten. Bourgery lebte gerade lang genug, um sein Lebenswerk noch abzuschließen, der letzte der insgesamt acht Bände erschien jedoch erst fünf Jahre nach seinem Tod vollständig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie acht Bände von Bourgerys Werk decken die Bereiche beschreibende Anatomie, chirurgische Anatomie und Techniken (mit detaillierter Schilderung aller gängigen Operationen, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts durchgeführt wurden), allgemeine Anatomie und Embryologie sowie mikroskopische Anatomie ab. Jacobs spektakuläre, handkolorierte Lithografien bestechen durch ihre Klarheit, Farbgebung und Ästhetik. In ihnen spiegelt sich eine Kombination aus unmittelbaren Beobachtungen im Labor und Recherche auf dem Gebiet der medizinischen Illustration wider. Die einzigartigen Bilder bieten einen erstaunlichen Einblick in die menschliche Anatomie und dürften nicht nur Leser aus medizinischen Berufen faszinieren, sondern auch Künstler, Studenten und all diejenigen, die sich für die wundersame Wirkungsweise und Beschaffenheit unseres Körpers interessieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Reihe\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBibliotheca Universalis ― Kompakte kulturelle Begleiter zur Feier des eklektischen TASCHEN-Universums!\u003c\/p\u003e","brand":"Jean-Marie Le Minor, Henri Sick","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46228811874552,"sku":"9783836556620","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836556620.jpg?v=1740863191"}],"url":"https:\/\/ellector.com.pa\/collections\/art-design-photography-art-individual-artists.oembed","provider":"Librerías El Lector Panamá","version":"1.0","type":"link"}