{"title":"Art, Design \u0026 Photography \u003e Art \u003e Painters \u0026 Sculptors \u003e Modern Artists","description":null,"products":[{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eVor über 100 Jahren stellten die Gebrüder Adolf („Adi“) und Rudolf Dassler ihre ersten paar Sportschuhe her. TASCHEN präsentiert jetzt eine visuelle Aufarbeitung der Geschichte des adidas-Schuhs mit fast 200 Modellen. Wir begegnen Helmut Rahns Endspielschuhen des „Wunders von Bern“, Sondermodellen für Run DMC oder Lionel Messi, Collabs mit wichtigen Designern, Musikern und Organisationen wie Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Yohji Yamamoto sowie wegweisenden Techniken und Materialien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUm seine Produkte weiter zu entwickeln und auf ihre spezifischen Bedürfnisse zuzuschneiden, bat Dassler die Athleten, ihre getragenen Schuhe nach Gebrauch zurückzugeben (bis heute geben viele Sportler ihre Schuhe an adidas zurück, oft als Dankeschön nach einem Titelgewinn oder Weltrekordversuch). Daraus entwickelte sich das „adidas archive“, eines der weltweit größten historischen Archive eines Sportartikelherstellers, das die Fotografen Christian Habermeier und Sebastian Jäger seit Jahren umfassend und detailliert dokumentieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMittels hochauflösender Reproduktionstechniken wurden den Schuhen möglichst viele Details entlockt. Alles, was man sieht, Risse, Flecken, Grasreste, verblasste Signaturen, ist echt und bringt die persönlichen Geschichten jedes einzelnen Trägers ans Licht. Der Betrachter wird in die Lage versetzt, feinste Materialdetails wie Nähte und Webstrukturen zu entdecken und die Entwicklung des adidas-Schuhs en détail nachzuvollziehen. Mit drei Expertenessays dokumentiert der Band nicht zuletzt Deutsche Sport-, Design- und Wirtschaftsgeschichte von den Anfängen der Gebrüder Dassler über die Gründung von adidas bis heute.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSepp Herbergers Anweisung „Adi, stoll auf“ ist fast so legendär wie der Radiokommentar von Herbert Zimmermann. Der Ausgang ist bekannt: Deutschland wird Fußballweltmeister und Dassler zum „Schuster der Nation“. Oder der Ausspruch von Tennislegende Stan Smith: „Some people think I’m a shoe.“ Oder die Geschichte des Superstars, der in den 80ern durch den Song „My adidas“ der New Yorker HipHop-Gruppe Run DMC zum Lifestyle-Sneaker wurde. Dies sind einige von vielen Geschichten, die Marken und Helden zusammenbringen. Man darf gespannt sein, welches sportliche Highlight als nächstes kommt.\u003c\/p\u003e","brand":"Christian Habermeier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924643832056,"sku":"9783836591089","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836591089.jpg?v=1731535493"},{"product_id":"matisse-cut-outs","title":"Matisse. Cut-outs","description":"\u003cp\u003eIn seiner letzten Schaffensphase gelang Henri Matisse (1869–1954), von einer Krebserkrankung gezeichnet und an den Rollstuhl gefesselt, das, wonach er immer gestrebt hatte: die radikale Vereinfachung der Form. In seinem „seconde vie“, wie er es nannte, wandte er sich ganz dem Gouacheschnitt zu. „Mit der Schere zeichnen“ nannte er seine neu entwickelte Technik, bei der er aus eingefärbtem Papier Formen ausschnitt und so lange zusammenlegte und arrangierte, bis sich die Teile zu einer effektvollen abstrakten oder figürlichen Komposition zusammenfügten. Mit wachsender Begeisterung über die Ergebnisse fertigte Matisse immer größere Stücke an und arbeitete sich von kleinformatigen Werken bis zu riesigen Wandbildern hoch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas in dieser Zeit entstehende Künstlerbuch „Jazz“ mit 20 Collagen zählt zu den einfluss- und erfolgreichsten Künstlerbüchern des 20. Jahrhunderts, das mit seiner extremen Reduktion der Formen und seinen farbenfrohen, unbeschwerten Motiven aus der Welt von Zirkus, antiken Mythen und Märchen und seinen rankenartigen Ornamenten als Krönung von Matisse’ Lebenswerk gelten kann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Nur was ich nach [Eintritt] der Krankheit schuf, stellt mein wahres Ich dar: frei, befreit …“ Dieser Einführungsband widmet sich ganz den „gouaches découpés“, den Papierschnitten, die kennzeichnend für das Spätwerk von Matisse sind, mit ihrer radikalen Annäherung zwischen Figuration und Abstraktion für Aufsehen in der Kunstwelt sorgten, die Grenzen der Malerei sprengten und auch heute nichts von ihrer Faszination eingebüßt haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Reihe\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSeit der ersten Veröffentlichung im Jahre 1985 hat sich die Basic Art Series zur meistverkauften Kunstbuchreihe aller Zeiten entwickelt. Jeder Titel in TASCHENs Basic Art Series enthält:\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eeine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigt\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eeine prägnant verfasste Biographie\u003c\/p\u003e\u003cp\u003einsgesamt rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften\u003c\/p\u003e","brand":"Gilles Néret","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924819763448,"sku":"9783836534277","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836534277.jpg?v=1731543198"},{"product_id":"monet","title":"Monet","description":"\u003cp\u003eDer als „Prinz der Impressionisten“ gefeierte Claude Monet (1840–1926) brach mit althergebrachten Konventionen und Erwartungshaltungen, indem er in seinen Bildern nicht nur die Realität, sondern auch den Akt der Wahrnehmung an sich festhalten wollte. Mit schnellen, wilden Pinselstrichen „en plein air“ fing er ein, wie das Licht Farben, Muster und Konturen verwandelt und auf das menschliche Auge wirkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMonet interessierte sich für den Raum „zwischen dem Motiv und dem Künstler“, für die flüchtige Natur unserer Wahrnehmung. In seinen berühmten Bilderserien der Seerosen sowie auch in Gemälden von Pappeln, Heuhaufen und der Kathedrale von Rouen malte er dasselbe Motiv zu unterschiedlichen Jahres- und Tageszeiten sowie unter wechselnden Wetterbedingungen, um die ständige Wandlung unserer visuellen Umgebung zu erforschen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Buch bietet eine solide Einführung in das Œuvre des Künstlers, der gleichzeitig über Sinn und Zweck eines Bildes sowie das Vergehen der Zeit reflektierte und damit die Kunst in eine neue Richtung wies.\u003c\/p\u003e","brand":"Christoph Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924819861752,"sku":"9783836503976","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836503976.jpg?v=1731543199"},{"product_id":"pop-art","title":"Pop Art","description":"\u003cp\u003ePop Art erreichte in den 1960er-Jahren ihren Höhepunkt. Die Bewegung, die als Revolte gegen bürgerliche Haltungen zu Kunst und Kultur begonnen hatte, wollte ergründen, was eigentlich ein Kunstwerk ausmacht, und hinterfragte schließlich die gesamte moderne Gesellschaft mit ihrer Konsumkultur sowie die Rolle des Künstlers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Themen der Pop-Art-Künstler waren Materialismus, Medien und Celebrity-Kult; sie schöpften aus Quellen des Massenmarktes, von Werbung und Comics über die Gesichter von Hollywoodstars bis hin zur Verpackung von Konsumprodukten – Letzteres sollte später in Form von Andy Warhols Campbell’s-Suppendosen Kultstatus erlangen. Durch die Erhöhung solcher populärer, banaler und kitschiger Bilder forderte Pop Art das Establishment heraus. Durch den Einsatz moderner Vervielfältigungstechniken wie dem Siebdruckverfahren wurde zudem die Bedeutung des einzelnen Künstlers reduziert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Buch stellt u. a. Werke von Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein vor und untersucht daran Wirkung und Einfluss einer der bedeutendsten Bewegungen der Moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Klaus Honnef","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924819927288,"sku":"9783836506007","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836506007.jpg?v=1731543200"},{"product_id":"hokusai-thirty-six-views-of-mount-fuji","title":"Hokusai. Thirty-six Views of Mount Fuji","description":"\u003cp class=\"read-more__title\"\u003eEl arte de la impresión xilográfica de Hokusai\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEl conjunto completo de las \u003cspan\u003evistas del monte Fuji\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEl monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japonés, y nada lo ha representado con más virtuosismo que \u003cstrong\u003ela histórica serie de xilografías \u003cem\u003eTreinta y seis vistas del monte Fuji\u003c\/em\u003e de Katsushika Hokusai\u003c\/strong\u003e (1760–1849). El famoso grabador documenta el Japón del siglo XIX con un talento y devoción excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ciudades, a la gente y a su serena belleza natural. Producida \u003cstrong\u003een la cima de la ambición artística de Hokusai\u003c\/strong\u003e, la serie es \u003cstrong\u003euna obra fundamental del ukiyo-e\u003c\/strong\u003e que le valió el reconocimiento mundial como maestro indiscutible de su oficio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLos grabados ilustran la obsesión de Hokusai con el monte Fuji y el florecimiento del turismo doméstico a finales del período Edo. Del mismo modo que la vista de la montaña era muy apreciada por los viajeros que se dirigían por la carretera Tōkaidō a la capital Edo (Tokio en la actualidad), \u003cstrong\u003eel monte Fuji se erige como telón de fondo infalible de cada una de las escenas de la serie\u003c\/strong\u003e. Hokusai captura el paisaje distintivo y el encanto provincial de cada escenario con \u003cstrong\u003ecolores vívidos \u003c\/strong\u003ey\u003cstrong\u003e detalles exquisitos\u003c\/strong\u003e. La serie, que incluye la famosa estampa \u003cem\u003eLa gran ola de Kanagawa\u003c\/em\u003e (también conocida como \u003cem\u003eLa gran ola\u003c\/em\u003e), es \u003cstrong\u003eun tesoro de la historia del arte internacional \u003c\/strong\u003eapreciado en todo el mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edición XXL, \u003cstrong\u003euna de las pocas reimpresiones de toda la serie\u003c\/strong\u003e, rinde homenaje a los llamativos colores y las composiciones de Hokusai con un \u003cstrong\u003ecuidado y magnitud sin precedentes\u003c\/strong\u003e. Encuadernada siguiendo la tradición japonesa de \u003cstrong\u003epliegos de papel con los bordes sin cortar\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eTreinta y seis vistas del monte Fuji \u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003ereúne las 36 estampas originales y otras 10 que el propio artista añadió posteriormente\u003c\/strong\u003e. El presente volumen presenta una imagen encantadora del Japón preindustrial y es un monumento impresionante al arte de la xilografía.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\"\u003eSobre el editor y autor\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAndreas Marks \u003c\/strong\u003eestudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y obtuvo su doctorado en estudios japoneses en la Universidad de Leiden con una tesis sobre grabados de actores del siglo XIX. Entre 2008 y 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, en California, y desde 2013 ha sido conservador de la colección de arte japonés y coreano Mary Griggs Burke y director del Clark Center for Japanese Art en el Instituto de Arte de Mineápolis.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Andreas Marks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45924823564536,"sku":"9783836575720","price":227.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836575720.jpg?v=1731543377"}],"url":"https:\/\/ellector.com.pa\/collections\/art-design-photography-art-painters-sculptors-modern-artists.oembed","provider":"Librerías El Lector Panamá","version":"1.0","type":"link"}