{"title":"Arte, diseño y fotografía \u003e Arte \u003e Diseño y Moda \u003e Diseño industrial","description":null,"products":[{"product_id":"libro-el-arte-del-color","title":"El arte del color","description":"\u003cp\u003eLa teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas—artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes—interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorías y comportamientos del color comoel círculo cromático, los contrastes cromáticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los colores…Cuestiones fundamentales de la teoría del color que son planteadas con la maestría del artista y la sencillez del pedagogo. Esta edición abreviada de la obra de Itten se dirige a un público amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.\u003c\/p\u003e","brand":"Johannes Itten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43061164572920,"sku":"9788425232848","price":34.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/el-arte-del-color-johannes-itten-778453.jpg?v=1696465178"},{"product_id":"el-diseno-como-actitud-sin-coleccion","title":"El diseño como actitud (SIN COLECCION)","description":"\u003cp\u003eEn una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, políticos o ecológicos. La galardonada crítica de diseño y autora británica reúne en El diseño como actitud textos inéditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporáneo: desde su rol en la interpretación de las nuevas tecnologías hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su función en la expresión de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en África. Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporáneo, este libro nos ofrece una lúcida visión sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.\u003c\/p\u003e","brand":"Alice Rawsthorn","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44517793366264,"sku":"9788425233029","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9788425233029.jpg?v=1709659523"},{"product_id":"maestros-de-la-fotografia-tecnicas-creativas-de-100-grandes-fotografos-sin-coleccion","title":"Maestros de la fotografía. Técnicas creativas de 100 grandes fotógrafos (SIN COLECCION)","description":"\u003cp\u003e¿Qué hace que una fotografía pase a formar parte de nuestra memoria colectiva? A veces puede ser simplemente el contenido de la imagen, pero más a menudo es la destreza y el talento del fotógrafo, su profesionalidad, lo que la convierte en un referente visual. Este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelarnos los secretos de cómo fueron creadas y regalarnos la magia de su oficio para que la traslademos a nuestras propias creaciones. Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color. Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strand… el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico que logra enseñarnos técnica y creatividad de forma accesible y sorprendente.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Lowe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44517836947704,"sku":"9788425230059","price":46.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9788425230059.jpg?v=1709660335"},{"product_id":"como-nacen-los-objetos-apuntes-para-una-metodologia-proyectual-sin-coleccion-1","title":"¿Cómo nacen los objetos?: Apuntes para una metodología proyectual (SIN COLECCION)","description":"\u003cp\u003e¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis. Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no debería faltar en ninguna biblioteca de diseño.\u003c\/p\u003e","brand":"Bruno Munari","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45880008081656,"sku":"9788425228650","price":41.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9788425228650_809c13a3-3fc3-48d0-856c-7ae38f963a1f.jpg?v=1730322719"},{"product_id":"toda-la-historia-diseno","title":"Toda la historia. Diseño","description":"\u003cp\u003ePrólogo (Jonathan Glancey) 6ntroducción 8os inicios del diseño 1700-1905 16a era de las máquinas 1905-1945 108dentidad y conformidad 1945-1960 222iseño y calidad de vida 1960-1980 326ontradicción y complejidad 1980-1995 414a era digital 1995-actualidad 474losario 552olaboradores 555\u003c\/p\u003e","brand":"Elisabeth Wilhide, Jonathan Glancey, Cristina Rodriguez Fischer, Pere Fradera Barceló, María Dolores Campoy Blanco, Laura Collet Texidó, Remedios Diéguez Diéguez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46172130574584,"sku":"9788419785855","price":46.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9788419785855.jpg?v=1739201810"}],"url":"https:\/\/ellector.com.pa\/collections\/arte-diseno-y-fotografia-arte-diseno-y-moda-diseno-industrial.oembed","provider":"Librerías El Lector Panamá","version":"1.0","type":"link"}