{"title":"TASCHEN","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the decisive moments in our history was the publication of Helmut Newton’s SUMO in 1999. Newton’s genius, the extraordinary level of resources put into this project, and its sheer scale established new horizons: SUMO became a landmark in publishing and set the tone for our meticulously curated list of Collectors Editions.\u003c\/span\u003e","products":[{"product_id":"libro-frida-kahlo-obra-pictorica-1","title":"Frida Kahlo. Obra pictórica","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\n\n\u003ch2 class=\"h1\"\u003eSufrimiento y pasión\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\n\n\u003cp\u003eLa pintura completa de la pintora más famosa de México en un volumen XXL\u003c\/p\u003e\n\nEntre las pocas mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Frida Kahlo\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/frida-kahlo-libros\" target=\"_self\"\u003eFrida Kahlo\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEdward Weston\u003c\/strong\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ey\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eelogió su trabajo,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ela incorporó a las filas del\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Surrealismo\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/surrealismo\" target=\"_self\"\u003esurrealismo\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einternacional\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ey expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volumen de tamaño XXL permite a los lectores\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003econtemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes\u003c\/strong\u003e, algunas en formatos que superan a los de las obras originales, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ereproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años\u003c\/strong\u003e. El volumen aborda\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eel estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAccedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal, cartas y una\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eextensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, el hogar y centro del universo de la pintora.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\"\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre el editor y autor\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Luis-Mart%C3%ADn+Lozano\"\u003eLuis-Martín Lozano\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees historiador del arte especializado en el estudio de diferentes aspectos del modernismo y el arte mexicano y latinoamericano. Se le otorgó una beca Fulbright y ha realizado una investigación exhaustiva sobre la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera; además es autor de numerosas publicaciones sobre ambos artistas. Lozano fue director del Museo de Arte Moderno en Ciudad de México y ha colaborado como comisario invitado con diferentes instituciones de arte en Estados Unidos, Europa, Asia, América Latina y, sobre todo, en México.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\"\u003e\n\n\u003cp\u003eSobre los autores colaboradores\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Andrea+Kettenmann\"\u003eAndrea Kettenmann\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eestudió historia del arte en Gotinga y Hamburgo antes de incorporarse al Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Hamburgo. Es autora de numerosas publicaciones sobre Frida Kahlo y ha colaborado en diversas exposiciones y catálogos. Trabaja como historiadora del arte en Ciudad de México, donde vive desde hace muchos años.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Marina+V%C3%A1zquez+Ramos\"\u003eMarina Vázquez Ramos\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ees una historiadora del arte especializada en arte moderno mexicano. Trabaja como profesora universitaria, investigadora y comisaria de exposiciones, y ha editado varias publicaciones en México y en el extranjero. Fue subdirectora general del Museo de Arte Moderno de Ciudad de México y actualmente es directora de la Fototeca, Hemeroteca y Biblioteca Mario Vázquez.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eFicha técnica\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 29 x 39,5 cm, 5,42 kg, 624 páginas\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43060874936568,"sku":"9783836574198","price":272.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/frida_kahlo_paintings_xl_e_book006_x_01189_2107292013_id_1363399.jpg?v=1668464938"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th-ed","title":"Jean-Michel Basquiat. 40.ª ed.","description":"\u003cp\u003eHasta el día de hoy, la obra de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) no ha perdido nada de su frescura, espontaneidad y fuerza. El artista apareció por primera vez en la escena artística de Nueva York a finales de la década de 1970 con el nombre de SAMO, cuando roció con aerosoles comentarios sarcásticos y fragmentos de poemas en las paredes de la ciudad. A medida que esta escena clandestina, marcada por el arte callejero, el hip-hop, el post-punk y los cineastas de bricolaje, se abría paso en círculos cada vez más establecidos, la expresiva pintura de Basquiat ganó gran atención en el mundo del arte. Ya en 1981, estaba representado en importantes galerías de Nueva York y poco después se hizo conocido en todo el mundo. En 1983 comenzó su colaboración con la entonces estrella más grande de la escena artística, Andy Warhol, y en 1985 Basquiat apareció en la portada de la revista New York Times Magazine. Cuando murió a la edad de tan solo 27 años, era uno de los artistas más exitosos de su tiempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl estilo personal y expresivo de Basquiat se compone de toscos dibujos de figuras y palabras y frases integradas en el campo de la imagen. Inspirado por las estrellas del jazz, famosos boxeadores o jugadores de baloncesto, su obra contiene una variedad de referencias a la historia y la política de la vida callejera. La respuesta de Basquiat a la pregunta sobre sus temas fue: \"Reyes, heroísmo y la calle\".\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTras nuestro best-seller XXL sobre la vida y obra de Jean-Michel Basquiat, ahora, con motivo del 40 aniversario de TASCHEN, se publica esta edición ligeramente abreviada y más compacta. Excelentes reproducciones de sus pinturas, dibujos y bocetos de cuadernos permiten un estudio detallado de los intrincados signos y fragmentos de palabras garabateadas de Basquiat. El volumen incluye una introducción del editor Hans Werner Holzwarth sobre el artista, así como un ensayo de la curadora Eleanor Nairne sobre los temas y el desarrollo artístico de Basquiat. Los capítulos ricamente ilustrados siguen los años de vida del artista, citan sus propias declaraciones y reseñas contemporáneas, y explican los antecedentes personales y el contexto histórico.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleanor Nairne","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43463543947512,"sku":"9783836581349","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/basquiat_40_gb_3d_43912_2005071237_id_1303863.png-960x1291.jpg?v=1668295213"},{"product_id":"el-bosco-la-obra-completa-40th-ed","title":"El Bosco. Obra completa. 40ª ed.","description":"\u003cp\u003eSolamente se pueden atribuir con certeza veinte pinturas y ocho dibujos al pintor neerlandés Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), pero con sus visiones fantásticas estas pocas obras le han asegurado un lugar entre los íconos de la historia del arte. Incluso medio milenio después de su muerte, sus pinturas no solo cautivan al mundo del arte. Sus motivos adornan vestidos, camisetas, Doc Martens, portadas de discos y patinetas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición ofrece el Bosch completo en formato compacto. A través de páginas dobles y ampliaciones cuidadosamente seleccionadas, se puede apreciar en detalle la fantasía tan genial como perturbadora de este artista: criaturas híbridas grotescas, escenarios de pesadilla, representaciones asombrosas de proverbios y modismos contemporáneos. El historiador del arte y reconocido experto en Bosch, Stefan Fischer, explica el significado de todo esto.\u003c\/p\u003e","brand":"Stefan Fischer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43463544766712,"sku":"9783836587846","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/el-bosco-la-obra-completa-40th-ed-vvaa-936498.jpg?v=1696463956"},{"product_id":"caravaggio-obra-completa-40th-ed","title":"Caravaggio. Obra completa. 40ª ed.","description":"\u003cp\u003eCon Caravaggio, o más precisamente con Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre había que contar. Conocido rebelde de la pintura italiana, el artista fue tan celebrado como controvertido, irascible y preciso en su técnica, un maestro creativo y al mismo tiempo un hombre en fuga. Hoy en día está considerado como uno de los artistas más influyentes de toda la historia del arte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición es un catálogo razonado compacto y completo de Caravaggio. Todas sus pinturas están reproducidas a partir de fotografías de la más alta calidad hechas recientemente, que permiten un encuentro impresionante con su genial repertorio de mímica y gestos. Se incluyen, además, numerosos primeros planos que ilustran su innovador naturalismo. Cinco capítulos introductorios analizan el desarrollo artístico de Caravaggio, desde su lucha por la supervivencia en los primeros años hasta los triunfantes encargos públicos en Roma y los dramáticos últimos años en Nápoles, Malta y Sicilia.\u003c\/p\u003e","brand":"Sebastian Schütze","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467028300024,"sku":"9783836587945","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/caravaggio-obra-completa-40th-ed-vvaa-642156.jpg?v=1696462201"},{"product_id":"case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966-40th-ed","title":"Case Study Houses. El programa completo de las CSH 1945-1966. 40ª ed.","description":"\u003cp\u003eEl programa Case Study House (1945-1966) fue un evento innovador extraordinario en la historia de la arquitectura estadounidense que sigue siendo único hasta el día de hoy. Se centró en el área alrededor de Los Ángeles y preveía el diseño de 36 prototipos para permitir la construcción fácil y asequible de viviendas modernas en el auge de la construcción de la posguerra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa fuerza impulsora detrás de este proyecto fue John Entenza, editor de Arts \u0026amp; Architecture y defensor del modernismo, quien, gracias a sus contactos relevantes, pudo atraer talentos como Richard Neutra, Charles y Ray Eames y Eero Saarinen. El programa, extremadamente experimental, produjo casas que redefinirían la vida moderna y tuvo así una marcada influencia en la arquitectura estadounidense e internacional de su tiempo e incluso hoy en día.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTASCHEN le ofrece una retrospectiva de todo el programa con documentación exhaustiva, excelentes fotografías de la época de su creación e imágenes actuales de las casas aún existentes, así como planos detallados y bocetos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre la serie\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e¡TASCHEN cumple 40 años! Desde que comenzamos nuestra labor como buscadores de tesoros culturales en 1980, TASCHEN ha sido sinónimo de publicaciones asequibles, de alta calidad y, en ocasiones, audaces. Ya sea arte o cultura corporal, hacemos posible que los amantes de los libros de todo el mundo armen sus propias bibliotecas a precios inmejorables. Hoy celebramos nuestro 40 aniversario y nos mantenemos fieles a nuestro lema: la Edición 40 Aniversario reúne algunos de los títulos más importantes de nuestro programa en ediciones inteligentes, de formato manejable, precio amigable y, como siempre, producidas con gran dedicación.\u003c\/p\u003e","brand":"Elizabeth A. T. Smith","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467038327032,"sku":"9783836587877","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966-40th-ed-vvaa-204270.jpg?v=1696462276"},{"product_id":"interiors-now-40th-ed","title":"¡Interiores Ahora! 40.ª ed.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 py-2 text-center text-lg-left\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\n\n\u003ch2 class=\"h1\"\u003e¡Pase, por favor!\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\n\n\u003ch5\u003eLo mejor del interiorismo contemporáneo mundial\u003c\/h5\u003e\n\nEstas casas, residencias, refugios y estudios de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einspiradora diversidad de estilos\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ele sorprenderán y asombrarán sin importar cuáles sean sus preferencias en cuanto a interiorismo, tanto si prefiere una casa de campo de estilo rústico, un moderno\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eloft\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eneoyorkino o un\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ebungalow\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ebohemio. Esta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emeticulosa aproximación al diseño de interiores contemporáneo\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ereúne proyectos de todo el mundo, de Auckland (Nueva Zelanda) a Aviñón (Francia).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecientos de imágenes tomadas por reconocidos fotógrafos de interiores,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eestos magníficos espacios le ofrecen ideas para la próxima renovación de su vivienda. Muchas de las casas seleccionadas pertenecen a creadores (diseñadores, cineastas y coleccionistas) cuyo talento para\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecombinar a la perfección los diferentes elementos que componen un interior\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003esólo puede definirse como extraordinario. Su forma de conjuntar papel pintado, muebles, tejidos y obras de arte, y de equilibrar cuidadosamente colores, texturas y formas, se convierte en\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna auténtica expresión artística.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEclécticos o minimalistas, antiguos o ultramodernos,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eestos proyectos reúnen lo mejor del interiorismo contemporáneo\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ey muestran las incontables y asombrosas posibilidades del diseño de interiores.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts small py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,32 kg, 504 páginas\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Vv.Aa.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467053334776,"sku":"9783836591966","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/interiors_now_40_int_3d_40751_2205031229_id_1391010.png-960x1291.jpg?v=1668456464"},{"product_id":"living-in-bali-40th-ed","title":"Vivir en Bali. 40.ª ed.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch2 class=\"h1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn mundo sin muros\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eCasas balinesas en armonía con la naturaleza\u003c\/h5\u003e\n\nApreciada por los viajeros por su exuberancia, su paisaje tropical y el encanto de sus gentes,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ela isla de Bali es uno de los lugares más espléndidos de la Tierra.\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eEspiritualidad y naturaleza forman parte integral de la vida cotidiana de los balineses, y uno puede entender fácilmente por qué la arquitectura tradicional de la isla encierra ese aire de paz inspirado en el entorno con el que, en ocasiones, incluso llega a fundirse.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn las viviendas balinesas, por ejemplo, las paredes no son obligatorias, hay madera por doquier, dominan los tonos terrosos y abundan las techumbres vegetales. Ya se abran a maravillosos paisajes verdes, a montañas majestuosas o a costas bellísimas, las casas de la isla transmiten\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003esensaciones que invitan al descanso y a la contemplación.\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eEsta selección de viviendas del sudeste asiático incluye\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eimágenes impresionantes\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ey se presenta en un formato compacto que le permitirá llevarse a cualquier parte un trozo del paraíso.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eViendo estos espléndidos ejemplos de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003euna forma de vivir sencilla y elegante,\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003euno se pregunta cómo es posible que no sean muchísimos más los que corran a instalarse en Bali.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\"\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre el fotógrafo\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003eEl fotógrafo suizo\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Reto+Guntli\"\u003eReto Guntli\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e, establecido en Zúrich, viaja frecuentemente por el mundo realizando trabajos para revistas internacionales. Ha publicado numerosos libros y colaborado en publicaciones de TASCHEN como\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eInside Asia, Living in Japan, Living in Bali, Great Escapes Asia\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ey\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGreat Escapes Europe.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\"\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre el autor\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Anita+Lococo\"\u003eAnita Lococo\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003edecidió hacer de Bali su hogar hace 25 años. Ha trabajado como scout para\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArchitectural Digest\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ey escrito muchos artículos sobre el estilo de vida y el interiorismo en Bali para numerosas revistas internacionales. La británica\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTraveller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ela nombró su experta en viajes de Bali.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\"\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre el editor\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Angelika+Taschen\"\u003eAngelika Taschen\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eestudió Historia del Arte y Literatura Alemana en Heidelberg y obtuvo su doctorado en 1986. Empleada en TASCHEN desde 1987, ha publicado numerosos títulos sobre arte, arquitectura, fotografía, diseño, viajes y estilo de vida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts small py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,19 kg, 456 páginas\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Vv.Aa.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467056644344,"sku":"9783836590020","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/living_in_bali_40_int_3d_40735_2203071156_id_1385111.png-960x1291.jpg?v=1668456682"},{"product_id":"living-in-japan-40th-ed","title":"Viviendo en Japón. 40.ª ed.","description":"\u003cp\u003eLa arquitectura tradicional japonesa demuestra tal seguridad en las proporciones y finura en los detalles que apenas podría mejorarse. Sin embargo, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos siempre encuentran sorprendentes reinterpretaciones de las formas arquitectónicas tradicionales y diseños de gran valor estético tanto para los habitantes como para el observador.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eYa sea una casa tradicional impecablemente conservada o un elegante apartamento moderno, lo que caracteriza a los espacios habitables japoneses más exitosos es la preferencia por espacios hábilmente diseñados, la reducción a lo esencial y el gusto por materiales cálidos como la madera, el ladrillo y el bambú, sin mostrar aprensión hacia el hormigón, el acero y los materiales de construcción más modernos. Desde una casa de campo con techo de paja, habitada hoy por un sacerdote zen, pasando por la experimental casa 4×4 de Tadao Ando y la conceptual \"Shutter House\" de Shigeru Ban, hasta un hermoso homenaje al bambú, esta elegante y maravillosamente fotografiada guía de arquitectura muestra toda la riqueza de facetas de la vivienda japonesa contemporánea. El volumen se complementa con una lista de direcciones, por si desea visitar las propiedades presentadas, y un útil glosario con términos clave como tatami, shoji o noren.\u003c\/p\u003e","brand":"Alex Kerr","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467060347128,"sku":"9783836588447","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/living_in_japan_40_int_3d_40727_2107121121_id_1361301.png-960x1291.jpg?v=1668456951"},{"product_id":"la-era-marvel-de-los-comics-1961-1978-40th-ed","title":"The Marvel Comics Age 1961–1978. 40th Ed.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch2 class=\"h1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Age of the Invincibles\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Birth of Great Heroes and Mythological Universes\u003c\/h5\u003e\n\nIt was an age of powerful heroes, misunderstood monsters, and complex villains. With the publication, in November 1961, of the first issue of Fantastic Four, the comic giant\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarvel\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eushered in\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ean era of transformation in pop culture\u003c\/strong\u003e. Over the next two decades, iconic\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHulk,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/spider-man\" title=\"Spider-Man\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/spider-man\" target=\"_self\"\u003eSpider-Man\u003c\/a\u003e, Iron Man\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eand\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ethe X-Men leaped\u003c\/strong\u003e, ran, and soared through the skies of their pages. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCaptain America\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ewas brought back from his hibernated state since the 1940s and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ethe Avengers\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ebecame the world's greatest superheroes. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaredevil\u003c\/strong\u003e, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDoctor Strange\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eand dozens of other characters joined the pantheon, each with their own cast of malevolent adversaries. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMore than 50 years later, these fascinating characters from the 1960s and 1970s are more popular than ever\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eand fight for good in comics, toy stores and movie theaters around the world.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Marvel Age of Comics 1961–1978\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003etakes us to the\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eheart of this fundamental stage in comic history\u003c\/strong\u003e, an era of charismatic characters and narrative innovation that reinvented the superhero genre. With\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ehundreds of images and exclusive information\u003c\/strong\u003e, the book goes back to the birth of these defenders of good who possessed powers as epic as their adversaries, whom they fought in a world that readers recognized as their own; they were credible heroes with the same problems, difficulties and flaws as ordinary people. In the 1970s, we see how the House of Ideas also elevated horror, sword and sorcery, and martial arts to its pantheon of titanic demigods, introducing iconic characters such as Man-Thing, Conan, and Shang-Chi, demonstrating that their style of storytelling could succeed and thrive beyond capes and leotards.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBehind all this we find\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ethe extraordinary architects of Marvel\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ewhose names are almost as familiar to us as those of the mortals (and immortals!) they brought to life:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eStan “The Man” Lee, Jack “King” Kirby, and Steve Ditko\u003c\/strong\u003e, along with other great figures such as John Romita, John Buscema, Marie Severin, and Jim Steranko, among many others. The result is a hidden treasure, a gem for any comic lover's library, brimming with the innovation and energy of an invincible era for both Marvel and its heroic characters.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt=\"\" height=\"48\" src=\"https:\/\/www.taschen.com\/media\/images\/120\/logo_marvel_w120_1708221717_id_1141677.jpg\" width=\"120\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-src=\"https:\/\/www.taschen.com\/media\/images\/120\/logo_marvel_w120_1708221717_id_1141677.jpg\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e© 2020 MARVEL\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout the author\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince 1965, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Roy+Thomas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Roy+Thomas\"\u003eRoy Thomas\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ehas worked as a writer for film, television, and primarily comics. With his magnificent scripts for\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Avengers, Uncanny X-Men, Conan the Barbarian, The Incredible Hulk\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eand\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStar Wars\u003c\/em\u003e, Thomas worked for Marvel on the editorial team from 1965 to 1980 and as editor-in-chief from 1972 to 1974. He is currently editor of\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlter Ego\u003c\/em\u003e, a magazine about comic history, and writes two online \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTarzan\u003c\/em\u003e comic strips, as well as occasionally publishing comic books. He lives with his wife Dann in South Carolina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eHardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.41 kg, 512 pages\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Vv.Aa.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467069325560,"sku":"9783836582902","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/marvel_age_of_comics_40_e_3d_43980_2008051105_id_1307211.png-960x1291.jpg?v=1668457388"},{"product_id":"matisse-recortes-40th-ed","title":"Matisse. Recortes. 40.ª ed.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch2 class=\"h1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDibujando con tijeras\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa revolucionaria obra tardía de Matisse\u003c\/h5\u003e\n\nAl final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pese a que algunos críticos de la época no vieron en esos\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003egouaches decoupées\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(recortes de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003egouache\u003c\/em\u003e) más que los desvaríos de un viejo senil, Matisse había revolucionado el arte moderno al encontrar\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003euna solución brillante al clásico conflicto entre línea y color\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa presente edición del primer volumen de nuestro galardonado libro XXL original\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eaporta una exhaustiva contextualización histórica de los recortables de Matisse y analiza su origen, desde el viaje del artista a Tahití en 1930 hasta sus últimos años en Niza. Incluye también muchas fotos de Matisse, entre ellas algunas muy poco conocidas, obra de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ey el cineasta\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eF. W. Murnau\u003c\/strong\u003e, así como textos del propio Matisse, del editor\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eE. Tériade\u003c\/strong\u003e, los poetas\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eLouis Aragon\u003c\/strong\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenri Michaux\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ey\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePierre Reverdy\u003c\/strong\u003e, y del yerno de Matisse,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorges Duthuit\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa engañosa sencillez de los recortables encierra tanto\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecualidades escultóricas como principios tempranos de abstracción minimalista que tendrían enorme influencia sobre posteriores generaciones de artistas\u003c\/strong\u003e. Exuberantes, polícromos y de dimensiones en ocasiones superlativas, estas obras son auténticos pilares del arte del siglo xx, tan osadas e innovadoras para el espectador como lo fueron en su día para los contemporáneos de Matisse.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre los editores\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Xavier-Gilles+N%C3%A9ret\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Xavier-Gilles+N%C3%A9ret\"\u003eXavier-Gilles Néret\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ees profesor de filosofía del arte y del diseño en la École Duperré de París y en la Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Estudia la relación entre el arte, la filosofía y la poesía. Sus publicaciones incluyen trabajos sobre Bernard Saby, Daisuke Ichiba, Pakito Bolino, Anne van der Linden y un ensayo teórico sobre fanzines gráficos. Vive y trabaja en París.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Gilles+N%C3%A9ret\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Gilles+N%C3%A9ret\"\u003eGilles Néret\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1933-2005) era historiador del arte, periodista, escritor y conservador de museos. Fundó el museo SEIBU y la galería Wildenstein de Tokio, dirigió las revistas de arte\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'Œil\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ey\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eConnaissance des Arts\u003c\/em\u003e, y recibió el premio Élie Faure en 1981. Entre los numerosos libros que escribió para TASCHEN se incluyen\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDalí – La obra pictórica\u003c\/em\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatisse\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ey\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eErotica Universalis\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,02 kg, 412 páginas\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Vv.Aa.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467115528440,"sku":"9783836589178","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/matisse_cut_outs_40_e_3d_40734_2207071620_id_1396321.png-960x1291.jpg?v=1668459157"},{"product_id":"the-polaroid-book-40th-ed","title":"El libro de Polaroid. 40.ª ed.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch2 class=\"h1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMomentos decisivos\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas mejores instantáneas de la mayor colección de Polaroid del mundo\u003c\/h5\u003e\n\nEl patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ela mayor colección de imágenes Polaroid del mundo\u003c\/strong\u003e. Iniciada por el fundador de Polaroid,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdwin Land\u003c\/strong\u003e, y por el fotógrafo\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsel Adams\u003c\/strong\u003e, la colección incluye actualmente\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eunas 23.000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ey contiene\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eobras de artistas como\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/david-hockney\" title=\"David Hockney\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/david-hockney\" target=\"_self\"\u003eDavid Hockney\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/andy-warhol\" title=\"Andy Warhol\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/andy-warhol\" target=\"_self\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ey Jeanloup Sieff\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Polaroid Book\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ese sumerge en estos archivos y rinde tributo a\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eun medio que continúa desafiando la era digital\u003c\/strong\u003e. Como un enorme pack de película Polaroid, esta colección aúna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin límite que se desarrollan entre los márgenes blancos de la fotografía instantánea original.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncluye:\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eMás de 250 obras de las colecciones de Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el autor\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Barbara+Hitchcock\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Barbara+Hitchcock\"\u003eBarbara Hitchcock\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ees la directora de asuntos culturales de la corporación Polaroid en Waltham, Massachusetts. Adquiere fotografías artísticas para Polaroid y es la responsable de gestionar sus exposiciones itinerantes y sus multimillonarias colecciones de arte. Ha sido comisaria de diversas exposiciones nacionales y se desempeña actualmente en el Comité de la Colección de Fotografía de los Museos de Arte de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,27 kg, 456 páginas\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Vv.Aa.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467119591672,"sku":"9783836592000","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/polaroid_book_40_int_3d_40752_2203241040_id_1386694.png-960x1291.jpg?v=1668463551"},{"product_id":"redoute-el-libro-de-las-flores-40th-ed","title":"Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores. 40.ª ed.","description":"\u003cp\u003eNacido en el Ducado de Luxemburgo en lo que entonces era Bélgica, el pintor floral francés Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó exclusivamente a la representación de la diversidad de plantas con flores en acuarelas, publicadas como grabados en cobre con minuciosas descripciones botánicas. El favorito de los ricos mecenas parisinos –incluida Josefina, la esposa de Napoleón–, también fue llamado el «Rafael de las flores» y es considerado hasta el día de hoy un maestro de la ilustración botánica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta colección lleva nuestra exitosa edición XL a un formato más manejable y reúne algunos de los grabados a color más bellos de las ilustraciones de Redouté para Les Roses y Choix des plus belles fleurs et de quelques branches des plus beaux fruits (Selección de las flores más bellas y algunas ramas de los frutos más bellos), complementados con las láminas más hermosas de Les Liliacées (Los lirios). Con ello, ofrece una impresionante visión de la singular habilidad de Redouté para combinar la exactitud con la belleza, así como una visión de los magníficos invernaderos y jardines de un París ya desaparecido.\u003c\/p\u003e","brand":"H. Walter Lack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467135844600,"sku":"9783836566308","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/redoute_book_of_flowers_40_ie_3d_45461_2205191458_id_1392537.png-960x1291.jpg?v=1668460306"},{"product_id":"renoir-40th-ed","title":"Renoir. 40ª ed.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"row read-more-headline\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\n\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" class=\"h1\"\u003eLa vida en rosa\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"row read-more-content pb-2\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl libro retrospectivo más completo sobre la obra de Renoir\u003c\/p\u003e\n\nEternamente cautivadoras, las pinturas de\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ePierre-Auguste Renoir\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —la\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eretrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha\u003c\/strong\u003e—, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo el\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" title=\"Impresionismo\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/impresionismo\" target=\"_self\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/collection\/impresionismo\"\u003eimpresionismo\u003c\/a\u003e. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003euno de los pintores más queridos de la historia,\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn este\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etexto magistral\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eque detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGilles Néret\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003emuestra cómo Renoir\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ereinventó las formas de la mujer en la pintura\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ea través de sus diosas cotidianas de generosas curvas. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon una\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecronología completa, una bibliografía, un índice de obras\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ey\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eespléndidas reproducciones a color,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003easí como\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003efotos y bocetos\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eque ilustran la vida y la obra de Renoir, este es el\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003elibro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"col-12 col-lg-6\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"author pb-2\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el autor\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Gilles+N%C3%A9ret\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Gilles+N%C3%A9ret\"\u003eGilles Néret\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1933-2005) era historiador del arte, periodista, escritor y conservador de museos. Fundó el museo SEIBU y la galería Wildenstein de Tokio, dirigió las revistas de arte\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'Œil\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ey\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eConnaissance des Arts\u003c\/em\u003e, y recibió el premio Élie Faure en 1981. Entre los numerosos libros que escribió para TASCHEN se incluyen\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDalí – La obra pictórica\u003c\/em\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatisse\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ey\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eErotica Universalis\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eTapa dura, 15,6 x 21,7 cm, 1,35 kg, 488 páginas\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Vv.Aa.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467149869304,"sku":"9783836592079","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/renoir_40_gb_3d_40753_2204071618_id_1388352.png-960x1291.jpg?v=1668462927"},{"product_id":"rock-covers-40th-ed","title":"Cubiertas de rock. 40.ª ed.","description":"\u003cp\u003eLas portadas de los discos están indisolublemente ligadas a nuestra memoria musical colectiva; cuando pensamos en un disco favorito, visualizamos la portada. Generaciones de diseñadores gráficos, fotógrafos, ilustradores, artistas y directores de arte han trabajado en esta forma de arte largamente infravalorada. Muchas portadas se han convertido en elementos fijos de la historia del rock y han hecho que sus creadores sean celebridades de la cultura popular.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eComo homenaje a esta forma de arte, presentamos 750 de las mejores portadas de la historia del rock, clásicos del género, así como joyas menos conocidas, desde Elvis hasta los Beatles, Pink Floyd e Iron Maiden, pasando por The Cure, los Sex Pistols y Sonic Youth. Cada portada incluye información tabular sobre el año de lanzamiento, el artista, el sello discográfico, el director de arte, el fotógrafo o ilustrador, y más. Se comentan con más detalle 250 discos que fueron especialmente importantes para el desarrollo de la música rock, el artista o un género completo. Todo esto se complementa con entrevistas a expertos y listas de los diez mejores discos de diez coleccionistas de discos de rock seleccionados.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSobre la colección\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e¡TASCHEN cumple 40 años! Desde que comenzamos nuestro trabajo como exploradores culturales en 1980, TASCHEN se ha consolidado como sinónimo de publicaciones accesibles, de alta calidad y a veces atrevidas. Desde el arte hasta el culto al cuerpo, hacemos posible que los bibliófilos de todo el mundo puedan montar sus propias bibliotecas a precios imbatibles. Hoy celebramos nuestro 40º aniversario y nos mantenemos fieles a nuestro lema: la 40th Anniversary Edition reúne algunos de los títulos más destacados de nuestro programa en ediciones inteligentes: un formato práctico, un precio asequible y, como siempre, producidas con gran esmero.\u003c\/p\u003e","brand":"Robbie Busch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467185422584,"sku":"9783836576437","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/rock_covers_40_int_3d_43966_2005071005_id_1303987.png-960x1291.jpg?v=1668463539"},{"product_id":"los-archivos-de-star-wars-1977-1983-40th-ed","title":"The Star Wars Archives. 1977–1983. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eDesde que en 1977 la mágica frase introductoria \"Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...\" apareció por primera vez en la pantalla de cine, generaciones de fans del cine y la ciencia ficción han seguido a Luke Skywalker, Han Solo, la Princesa Leia Organa, R2-D2 y C-3PO y, por supuesto, al villano más popular y al peor padre del universo, Darth Vader, en sus aventureros viajes a través de las infinitas extensiones del espacio, han luchado, según la disposición moral individual, del lado de los rebeldes o de los soldados de asalto, han destrozado el Halcón Milenario, han destrozado la sintaxis con el Maestro Yoda y han hecho bailar el sable de luz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon su saga estelar, George Lucas creó un mundo de brillo mítico y la franquicia cinematográfica por excelencia en la historia del cine. Que se guiara en la concepción de Star Wars por el libro \"El héroe de las mil caras\" del admirado mitólogo y estudioso de la literatura estadounidense Joseph Campbell (1904-1987) y la estructura arquetípica del viaje del héroe descrita en él, es ya de dominio público. Que esta receta, enriquecida con motivos de western, elementos de slapstick, diálogos de palomitas de maíz y algo de espiritualidad oriental, y puesta en escena con un esfuerzo hasta entonces desconocido en efectos especiales y técnicas de trucaje, funcionara realmente y que él hubiera inventado una epopeya de fascinación duradera, fue sorprendente incluso para Lucas en aquel momento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste volumen, creado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, abarca la historia de la creación de la trilogía original: La guerra de las galaxias (A New Hope), El imperio contraataca (The Empire Strikes Back) y El retorno del Jedi (Return of the Jedi). Está repleto de documentos poco vistos, páginas de guion, documentos de producción, diseños conceptuales, storyboards y, por supuesto, una gran cantidad de fotos de las películas y del rodaje. ¡Que la Fuerza te acompañe!\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Duncan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43467212947704,"sku":"9783836581158","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/star_wars_vol_1_40_e_3d_43957_2009111345_id_1318048.png-960x1291.jpg?v=1668462913"},{"product_id":"vermeer-la-obra-completa-40th-ed","title":"Vermeer. Obra completa. 40.ª ed.","description":"\u003cp\u003eJohannes Vermeer (1632-1675) dejó a la posteridad solo unas pocas obras, se le atribuyen 35 en total, y sin embargo es la estrella indiscutible de la pintura holandesa. Las exposiciones de sus enigmáticas y sensuales pinturas, que estimulan la imaginación y son técnicamente brillantes, mostrando rasgos de representatividad fotográfica, baten todos los récords de visitantes. Su \"Mona Lisa holandesa\", la cautivadora y enigmática \u003cem\u003emeisje met de parel\u003c\/em\u003e, la joven de la perla, es una de las pinturas más famosas del mundo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eResulta difícil creer que Vermeer cayera en el olvido después de su muerte. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando la historia del arte lo recordó y reconoció la complejidad narrativa y la profundidad psicológica de sus obras, notó las elaboradas construcciones espaciales y las texturas cuidadosamente trabajadas, así como la innovadora forma en que había llevado la luz diurna a los salones burgueses holandeses.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta monografía en formato compacto permite, gracias a reproducciones inigualables que incluyen numerosas ampliaciones de detalles, estudiar las tranquilas y a la vez emocionantes obras de Vermeer en detalle. Los ensayos trazan la vida y la obra de Vermeer en la \"Edad de Oro\" de los Países Bajos, descifran su lenguaje pictórico y sitúan su don para contar una historia completa con un solo gesto fugaz o una mirada en el contexto de la pintura de su época.\u003c\/p\u003e","brand":"Karl Schütz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43469358006520,"sku":"9783836587914","price":45.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/vermeer_complete_works_40_e_3d_40711_2204261620_id_1390072.png-960x1291.jpg?v=1668544038"},{"product_id":"el-bosco","title":"El Bosco","description":"\u003cp\u003eCrípticas y fascinantes: las obras maestras de Hieronymus Bosch (hacia 1450-1516) siguen siendo uno de los fenómenos más enigmáticos del mundo del arte. Sus detalladas escenas alegóricas, a menudo perturbadoras, no solo han cautivado a los historiadores del arte a lo largo de los siglos, sino también a diseñadores de moda, estrellas de rock, poetas y punks, así como a innumerables artistas visuales modernos y contemporáneos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAunque Bosch estaba arraigado en la pintura holandesa antigua, desarrolló un estilo altamente subjetivo y alusivo para representar tanto las bienaventuranzas del cielo como las grotescas torturas del infierno, de la forma más espectacular en El jardín de las delicias. En esta y otras obras, supo combinar la humildad religiosa con un ingenio agudo, y a menudo jugaba con proverbios o modismos contemporáneos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste libro ofrece una introducción concisa y completa al mundo pictórico misterioso y seductor de Bosch.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43469498155256,"sku":"9783836559843","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/el-bosco-walter-bosing-273550.jpg?v=1696464029"},{"product_id":"botticelli","title":"Botticelli","description":"\u003cp\u003eSin los prerrafaelitas ingleses del siglo XIX, Botticelli tal vez seguiría donde estuvo durante unos trescientos años: en la oscuridad. Después de que el pintor florentino del Renacimiento se viera superado en vida por competidores en el mercado como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo con su pintura, a la que le faltaba el famoso sfumato y la profundidad, fue rápidamente olvidado después de su muerte. Su regreso en el siglo XIX fue, sin embargo, mucho más furioso. Surgió un verdadero culto a Botticelli, y cada nueva generación de artistas se dejó inspirar por la obra del viejo maestro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHoy en día, Botticelli es considerado un representante destacado del primer Renacimiento florentino. Sus obras seculares El nacimiento de Venus y La primavera, que generalmente se interpreta como una alegoría de la primavera, se encuentran entre las pinturas más reconocibles del mundo, espléndidas en sus gráciles sutilezas, sus líneas elegantes y su equilibrio compositivo. Sus arreglos son fluidos y, sin embargo, equilibrados; sus figuras, serenas y sensuales a la vez. Sobre todo, su Venus se convirtió en un icono de belleza en la historia del arte y también del pop: con tez pálida y rasgos delicados, suave y prometedora de fertilidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste volumen presenta obras clave del repertorio de Botticelli para comprender la creación de esta leyenda del Renacimiento que ha inspirado a artistas desde Edgar Degas hasta Andy Warhol, desde René Magritte hasta Cindy Sherman.\u003c\/p\u003e","brand":"Barbara Deimling","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43469570900216,"sku":"9783836564649","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/botticelli-barbara-deimling-509482.jpg?v=1696461999"},{"product_id":"freud","title":"Freud","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch2 class=\"h1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Real Thing\u003c\/h2\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortraits that get under the skin\u003c\/p\u003e\n\nA\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLucian Freud\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(1922–2011) was interested in showing the truth. Always apart from the main artistic currents of the 20th century, the esteemed portraitist observed his models with the rigor and precision of a scientist in his laboratory. He not only captured the blemishes, bruises, and swellings of the body, but also\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ethe microscopic details beneath the flaws and folds of the flesh: the sensation, the emotion, the intelligence, the splendor, and the inevitable and unstoppable decay\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDespite his rejection of parallels between himself and his famous grandfather, the correlation between Lucian Freud’s portrait painting process and\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSigmund Freud’s psychotherapy sessions\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eis a fascinating element of this figurative work. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud’s portraits of such disparate figures as\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ethe Queen of England, Kate Moss, and an obese job center supervisor\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ego beyond the physical with an unmistakable and often overwhelming perception. The result is a\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epsychological study\u003c\/strong\u003e, as well as a disturbing examination of the\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003erelationship between artist and model\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book gathers Freud’s most famous and relentless portraits, revealing an artist considered by many to be one of the greatest masters of the human form.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"author pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout the author\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Sebastian+Smee\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Sebastian+Smee\"\u003eSebastian Smee\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e, Pulitzer Prize winner, is art critic for\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Washington Post\u003c\/em\u003e. He has contributed to several works on Lucian Freud and his articles have been published in newspapers such as The Daily Telegraph,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eand\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Spectator\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5 data-mce-fragment=\"1\"\u003eBook details\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003eHardcover, 21 x 26 cm, 0.57 kg, 96 pages\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sebastian Smee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43469576536312,"sku":"9783836560610","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/art_freud_ba_gb_3d_49215_1506191445_id_975154.png-960x1154.jpg?v=1668553021"},{"product_id":"hokusai-treinta-y-seis-vistas-del-monte-fuji","title":"Hokusai. Treinta y seis vistas del monte Fuji","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-headline\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"h1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTras los pasos de un maestro\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"row read-more-content pb-2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTodas las\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003evistas del monte Fuji\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ede Hokusai\u003c\/p\u003e\nEl monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japonés, y nada lo ha representado con más virtuosismo que\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ela histórica serie de xilografías\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTreinta y seis vistas del monte Fuji\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ede Katsushika Hokusai\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(1760–1849). El famoso grabador documenta el Japón del siglo XIX con un talento y devoción excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ciudades, a la gente y a su serena belleza natural. Producida\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een la cima de la ambición artística de Hokusai\u003c\/strong\u003e, la serie es\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003euna obra fundamental del ukiyo-e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eque le valió el reconocimiento mundial como maestro indiscutible de su oficio.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos grabados ilustran la obsesión de Hokusai con el monte Fuji y el florecimiento del turismo doméstico a finales del período Edo. Del mismo modo que la vista de la montaña era muy apreciada por los viajeros que se dirigían por la carretera Tōkaidō a la capital Edo (Tokio en la actualidad),\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eel monte Fuji se erige como telón de fondo infalible de cada una de las escenas de la serie\u003c\/strong\u003e. Hokusai captura el paisaje distintivo y el encanto provincial de cada escenario con\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolores vívidos\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ey\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003edetalles exquisitos\u003c\/strong\u003e. La serie, que incluye la famosa estampa\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa gran ola de Kanagawa\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(también conocida como\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa gran ola\u003c\/em\u003e), es\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eun tesoro de la historia del arte internacional\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eapreciado en todo el mundo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta edición XXL,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003euna de las pocas reimpresiones de toda la serie\u003c\/strong\u003e, rinde homenaje a los llamativos colores y las composiciones de Hokusai con un\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecuidado y magnitud sin precedentes\u003c\/strong\u003e. Encuadernada siguiendo la tradición japonesa de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epliegos de papel con los bordes sin cortar\u003c\/strong\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTreinta y seis vistas del monte Fuji\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ereúne las 36 estampas originales y otras 10 que el propio artista añadió posteriormente\u003c\/strong\u003e. El presente volumen presenta una imagen encantadora del Japón preindustrial y es un monumento impresionante al arte de la xilografía.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12 col-lg-6 pb-4 pb-lg-0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"author pb-2\"\u003eSobre el editor y autor\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Andreas+Marks\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/pages\/es\/site_search\/index.busca.htm?taschen_books_live%5Bquery%5D=Andreas+Marks\"\u003eAndreas Marks\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eestudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y obtuvo su doctorado en estudios japoneses en la Universidad de Leiden con una tesis sobre grabados de actores del siglo XIX. Entre 2008 y 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, en California, y desde 2013 ha sido conservador de la colección de arte japonés y coreano Mary Griggs Burke, jefe del Departamento de Arte Japonés y Coreano y director del Clark Center for Japanese Art en el Instituto de Arte de Mineápolis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eFicha técnica\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\nAndreas Marks\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_facts py-2\"\u003e\n\u003cspan class=\"glossary_for_facts\"\u003eEncuadernación japonesa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003econ estuche forrado en tela, 44 x 30 cm, 1,67 kg, 224 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"text_bookdetails_edition py-2\"\u003eISBN 978-3-8365-7572-0\u003cbr\u003eEdición plurilingüe: alemán, francés, inglés\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Andreas Marks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43570470584568,"sku":"9783836575737","price":227.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/hokusai_mount_fuji_xl_int_box003_x_01194_2105051741_id_1355556.jpg?v=1673386857"},{"product_id":"the-little-book-of-butts-wrtmq","title":"The little book of butts","description":"\u003cp\u003e¿Cómo es posible embutir tanta abundancia en un receptáculo tan minúsculo y asequible? Sintiéndolo mucho, se trata de un secreto de la profesión que no estamos autorizados a revelar; lo más que podemos decir es que se han empleado calzadores y mucha malla elástica…El Big Butt Book contenía un extenso muestrario de apetitosas nalgas que empezaba en la década de 1950 y llegaba hasta la actualidad. Con el Little Book of Butts, y puesto que la vida está llena de ironías, hemos decidido reducir el contenido para que incluya solo lo mejor y de mayor tamaño, esas gorditas sin complejos a las que se refería el insigne rapero Sir Mix-a-lot cuando escribió aquello de: «My anaconda don't want none, unless you've got buns, hun» («Nena, mi anaconda se queda conmigo, salvo que tengas unas buenas cachas»).A lo largo de sus más de 150 fotos encontraremos mujeres grandes y exuberantes, y mujeres aún más grandes y más exuberantes, tanto en blanco y negro como a color. Puede que la mayoría de modelos sean anónimas, pero sus curvas son legendarias, y ahora que están compiladas en un discreto paquetito de precio más que asequible en estos días de tribulaciones económicas, ¿quién se va a poner a ahorrar?\u003c\/p\u003e","brand":"Dian Hanson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43626897047800,"sku":"9783836545198","price":0.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/products\/978383654519.jpg?v=1674341066"},{"product_id":"hiroshige-eisen-the-sixty-nine-stations-along-the-kisokaido","title":"Hiroshige \u0026 Eisen. The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe estación en estación\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__description--subtitle\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn recorrido histórico por el corazón de Japón a cargo de dos legendarios maestros del grabado\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epenoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. \u003c\/strong\u003eSe abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKeisai Eisen \u003c\/strong\u003erecibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUtagawa \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" class=\"keyword-link\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e que completó la serie de 70 imágenes en 1838.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanto \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEisen como \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" class=\"keyword-link\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige\u003c\/a\u003e eran reconocidos maestros del grabado.\u003c\/strong\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas sesenta y nueve estaciones del Kisokaido\u003c\/em\u003e pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emujeres glamurosas,\u003c\/strong\u003e y se recrea en las \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eimágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, \u003c\/strong\u003edesde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. \u003ca href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" class=\"keyword-link\" data-mce-href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/utagawa-hiroshige\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige\u003c\/a\u003e demuestra su dominio del grabado paisajista con \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eescenas grandiosas y evocadoras,\u003c\/strong\u003e desde las \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomadas en conjunto, las estampas de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas sesenta y nueve estaciones del Kisokaido \u003c\/em\u003esuponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecomposiciones audaces y un uso experimental del color, \u003c\/strong\u003esino también un \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eencantador tapiz del Japón del siglo XIX,\u003c\/strong\u003e mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva Edición XL de TASCHEN presenta la serie con el formato y la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ela única primera edición de la serie completa que se conoce,\u003c\/strong\u003e lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra. Una pieza perfecta con la que acompañar las \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCien famosas vistas de Edo \u003c\/em\u003epublicada por TASCHEN, una \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003edelicia visual al tiempo que un testimonio de primer orden del antiguo Japón imperial.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el autor\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRhiannon Paget\u003c\/strong\u003e estudió en la Universidad de las Artes de Tokio y recibió su doctorado en Historia del Arte Japonés de la Universidad de Sídney, Australia. Comisaria de arte asiático del John \u0026amp; Mable Ringling Museum de Sarasota, en Florida, ha publicado investigaciones sobre grabados de madera japonesa, textiles, juegos de mesa y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003enihonga\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el editor y autor\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndreas Marks \u003c\/strong\u003eestudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y obtuvo su doctorado en estudios japoneses en la Universidad de Leiden con una tesis sobre grabados de actores del siglo XIX. Entre 2008 y 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, en California, y desde 2013 ha sido conservador de la colección de arte japonés y coreano Mary Griggs Burke, jefe del Departamento de Arte Japonés y Coreano y director del Clark Center for Japanese Art en el Instituto de Arte de Mineápolis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eRhiannon Paget\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--book-info\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFicha técnica\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiroshige \u0026amp; Eisen. The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación japonesa con estuche forrado en tela, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e44 x 30 cm, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--weight\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e3.90 kg, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e234 Páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-edition\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--book-isbn\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-8365-3938-8\u003c\/p\u003e\n\u003cspan class=\"edition-selection__single-edition\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición: Alemán, Francés, Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Rhiannon Paget","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43928615289080,"sku":"9783836565486","price":181.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/c4e1739f2b50a9effebd4c9627051cd1.webp?v=1689801025"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-sneaker-book","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna gran historia de zapatillas\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__description--subtitle\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna antología de los 15 años de la revista de culto \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSneaker Freaker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2002, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSneaker Freaker \u003c\/em\u003ey su vida no volvió a ser la misma.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde sus primeros pasos como un \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003efanzine\u003c\/em\u003e de estilo \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epunk\u003c\/em\u003e hasta la primorosa edición en papel y la presencia en Internet de la actualidad, esta publicación ferozmente independiente ha recogido \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etodas las zapatillas de deporte colaborativas, personalizadas, de edición limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike y Tier Zero\u003c\/strong\u003e lanzadas en los últimos 15 años.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa idea original de Woody de que \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fuera “seria y divertida, significativa e intrascendente al mismo tiempo” se ha visto reflejada en \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Ultimate Sneaker Book. \u003c\/em\u003eCon más de \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e650 páginas repletas de conocimiento experto \u003c\/strong\u003ey sus propias observaciones irreverentes, su atención a los pormenores históricos y su minuciosidad nivel \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eotaku \u003c\/em\u003evan más allá de lo obsesivo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA lo largo de \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e100 años de historia,\u003c\/strong\u003e cada capítulo ofrece una divertida imagen de la evolución de la industria de las zapatillas. Las Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan y Yeezy, junto con gemas ocultas como las Troop, Airwalk y Vision Street Wear están exhaustivamente documentadas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna fuente autorizada de conocimiento. ¡El libro definitivo sobre zapatillas!\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el editor y autor\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSimon “Woody” Wood \u003c\/strong\u003ees el fundador y editor de la revista \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e. En poco más de una década, este australiano creó una marca global única a la vanguardia de la industria de las zapatillas, con publicaciones en más de 50 países.\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e Sneaker Freaker\u003c\/em\u003e tiene su sede en Melbourne, Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--book-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFicha técnica\u003c\/h5\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--book-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book\u003c\/p\u003e\n\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 31.5 cm, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--weight\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e3.20 kg, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e672 Páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-edition\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__biography--book-isbn\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-3-8365-7223-1\u003c\/p\u003e\n\u003cspan class=\"edition-selection__single-edition\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdición: Inglés\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Simon Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43928618598648,"sku":"9783836572231","price":90.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/01aff3c612a7af4471c4bb7613281985.webp?v=1689801343"},{"product_id":"leyendas-griegas","title":"Leyendas Griegas","description":"\u003cp\u003eDie Griechischen Mythen sind zeitlose Klassiker, deren Figuren und Geschichten uns seit der Antike in ihren Bann ziehen. Dies liegt daran, dass die Göttern und Helden der Sagen universelle menschliche Eigenschaften und Wahrheiten verkörpern, ohne ihre Komplexität zu verlieren – die Tapferkeit des Perseus, die Gier des Midas, der Ehrgeiz des Ikarus, die Rache der Medea oder die Prahlerei der Niobe. So entstanden unsterbliche, ebenso tiefgründige wie unterhaltsame Dramen und Geschichten, an denen sich unsere Kultur und Literatur bis heute orientiert, und die ihre fortwährende Relevanz und Faszination für alle Leser, ob jung oder alt, garantieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band enthält 47 kurze Erzählungen rund um die berühmtesten Geschichten der griechischen Mythologie, von der Legende des Prometheus, über die Argonautensage, die zwölf Aufgaben des Herakles, Theseus, die Sagen Trojas bis hin zu Homers Odyssee. Die Texte der einzelnen Sagen wurden ausgewählt aus dem berühmten Klassiker Sagen des Klassischen Altertums von Gustav Schwab (1792–1850) und werden eindrucksvoll illustriert von 29 Künstlern, darunter herausragende Vertreter des Goldenen Zeitalters der Buchillustration sowie des Arts and Crafts Movement wie Walter Crane (1845–1915), Arthur Rackham (1867–1939), William Russell Flint (1880–1969) und Virginia Frances Sterrett (1900–1930). In ihren Illustrationen erstrahlt die Vielfalt der griechischen Mythologie, und lassen die Götter und Helden zu neuem Leben erwachen.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Schwab","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43928621613304,"sku":"9783836584753","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/63a2d273a4e3820c1cd8e4235aad800d.webp?v=1689801694"},{"product_id":"leonardo-1","title":"Leonardo","description":"\u003cp\u003eFilling notebook after notebook with sketches, inventions, and theories, Leonardo da Vinci (1452–1519) not only stands as one of the most exceptional draftsmen of art history, but also as a mastermind and innovator who anticipated some of the greatest discoveries of human progress, sometimes centuries before their material realization.From the smallest arteries in the human heart to the far-flung constellations of the universe, Leonardo saw nature and science as being unequivocally connected. His points of inquiry and invention spanned philosophy, anatomy, geology, and mathematics, from the laws of optics, gravitation, heat, and light to the building of a flying machine.In his painting, Leonardo steered art out of the Middle Ages with works such as The Last Supper and the world-famous La Gioconda or Mona Lisa depicting not only physical appearances, but a compelling psychological intrigue and depth which continues to draw crowds of mesmerized visitors to masterpieces in Paris, Milan, Washington, London, and Rome.This book brings together some of Leonardo’s most outstanding work to introduce a figure of infinite curiosity, feverish imagination, and sublime artistic ability, often described as having “not enough worlds for to conquer, and not enough lives for to live” (Alan Woods).\u003c\/p\u003e","brand":"Frank Z�Llner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692326648,"sku":"9783836501804","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836501804.jpg?v=1702166042"},{"product_id":"rembrandt-basic-art","title":"Rembrandt","description":"\u003cp\u003eRembrandt van Rijn (1606–1669) wurde bereits zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Kunsthistorikern und Gutachtern ernährt und viele kluge Menschen zu meist klugen Gedanken inspiriert. Rembrandts Markenzeichen waren seine raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige, ja sensationelle Lichtführung und eine verblüffende psychologische Tiefenschärfe. Wie plötzlich auftauchende Erscheinungen in einer dunklen Gasse leuchtet Rembrandt seine Motive vor düsteren Hintergründen aus und erschließt jede ihrer körperlichen und geistigen Regungen. Ob es sich um Gestalten aus der Bibel oder der Mythologie handelt, um mächtige Mäzene oder Mitbürger: Jede Figur entblößt ihr Innerstes und legt ihre geheimsten Gedanken und Gefühle in einer Weise offen, dass selbst altvertraute biblische Geschichten wie die von David und Bathseba um eine neue Dimension menschlicher Dramatik bereichert werden. Rembrandt hinterließ außerdem eine Vielzahl von Selbstbildnissen. Kein anderer Künstler jener Zeit porträtierte sich so häufig und dokumentierte derart schonungslos das eigene Altern, den eigenen Verfall.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band versammelt zahlreiche von Rembrandts wichtigsten Gemälden, Zeichnungen und Radierungen, vom Gastmahl des Belsazar (um 1635) und der legendären Nachtwache (1642) bis zu seinem furiosen Spätwerk, in dem Rembrandt sich jeder Gefälligkeit verweigerte und kompromisslos eigensinnig und konträr dem Zeitgeist noch einmal Werke voll emotionaler Tiefe und Intimität schuf.\u003c\/p\u003e","brand":"Michael Bockemühl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692293880,"sku":"9783836563574","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836563574.jpg?v=1702166042"},{"product_id":"kahlo","title":"Kahlo","description":"\u003cp\u003eThe arresting pictures of Frida Kahlo (1907-54) were in many ways expressions of trauma. Through a near-fatal road accident at the age of 18, failing health, a turbulent marriage, miscarriage and childlessness, she transformed the afflictions into revolutionary art. In literal or metaphorical self-portraiture, Kahlo looks out at the viewer with an audacious glare, rejecting her destiny as a passive victim and rather intertwining expressions of her experience into a hybrid real-surreal language of living: hair, roots, veins, vines, tendrils and fallopian tubes. Many of her works also explore the Communist political ideals which Kahlo shared with her husband Diego Rivera. The artist described her paintings as \"the most sincere and real thing that I could do in order to express what I felt inside and outside of myself.\" This book introduces the rich body of Kahlo's work to explore her unremitting determination as an artist, and her significance as a painter, feminist icon, and a pioneer of Latin American culture.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Kettenmann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692359416,"sku":"9783836500807","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836500807.jpg?v=1702166042"},{"product_id":"100-contemporary-houses","title":"100 Contemporary Houses","description":"\u003cp\u003ePrivathäuser zu entwerfen stellt jeden Architekten vor ganz besondere Herausforderungen. Der Rahmen ist meist bescheidener als bei öffentlichen Projekten, die technischen Anforderungen sind weniger komplex als bei Industrie-Bauten, doch dafür werden die individuellen Wünsche und Visionen des Auftraggebers zur absoluten Priorität. Die durchaus delikate Aufgabe besteht darin, die emotionalen und praktischen Aspekte eines Zuhauses funktionierende Realität werden zu lassen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band präsentiert 100 der weltweit interessantesten und ungewöhnlichsten Privathäuser der letzten zwei Jahrzehnte und stellt viele teils neue, teils bereits etablierte Architekten vor, darunter John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog \u0026amp; de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza und Peter Zumthor. Über die üblichen Bereiche zum Essen, Schlafen und Wohnen hinaus bieten die Gebäude auch Raum für persönliche Erlebnisse und Beziehungen – eine Architektur, wie sie elementarer und intimer nicht sein könnte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Reihe\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBibliotheca Universalis ― Kompakte kulturelle Begleiter zur Feier des eklektischen TASCHEN-Universums!\u003c\/p\u003e","brand":"Philip Jodidio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692392184,"sku":"9783836557832","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836557832.jpg?v=1702166042"},{"product_id":"green-architecture","title":"Green Architecture","description":"\u003cp\u003eDie zentralen Anliegen moderner Baukunst sind heute Umweltbewusstsein und Energieeffizienz. Intelligente Architektur ist ressourcenschonend – und in Zeiten von global warming mehr als nur ein hipper Trend. Diese Gesamtschau aus unserer Bibliotheca Universalis-Reihe versammelt die gelungensten Beiträge nachhaltigen Bauens aus den Architecture Now!-Bänden und präsentiert dazu zahlreiche neue Projekte – von Stars wie Frank Gehry und Norman Foster ebenso wie von vielversprechenden Newcomern aus aller Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnders als in einem bautechnischen Ratgeber sind die Inhalte nicht nach bestimmten Kategorien untergliedert. Denn „grün“ zu bauen heißt, sich der Verantwortung zu stellen, die mit der Errichtung und der Nutzung moderner Gebäude verbunden ist – und es gibt unzählige Möglichkeiten, diesem Bewusstsein Ausdruck zu verleihen. Einige sogenannte passive Ansätze sind so alt wie die Geschichte der Architektur selbst, andere basieren auf allerneuesten Technologien. Die hundert in dieser Sammlung vorgestellten Gebäude zeigen das ganze Spektrum zeitgenössischer ökologischer Baukunst und gehören zu den derzeit aufregendsten Architekturprojekten der Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Reihe\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBibliotheca Universalis ― Kompakte kulturelle Begleiter zur Feier des eklektischen TASCHEN-Universums!\u003c\/p\u003e","brand":"Philip Jodidio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692424952,"sku":"9783836522205","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836522205.jpg?v=1702166042"},{"product_id":"bauhaus-1919-1933","title":"Bauhaus. Edición actualizada","description":"\u003cp\u003eIn einem kurzen Zeitraum von nur vierzehn Jahren zwischen den beiden Weltkriegen veränderte die deutsche Kunst- und Gestaltungsschule Bauhaus das Antlitz der Moderne. Mit utopischen Idealen für die Zukunft entwickelte sie eine bahnbrechende Fusion aus Kunst, Handwerk und Technik, die sie quer durch alle gestalterischen Medien und Methoden umsetzte, vom Film bis zum Theater, von der Bildhauerei bis zur Töpferei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Referenzwerk entstand in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv\/Museum für Gestaltung in Berlin, der weltgrößten Sammlung zur Geschichte des Bauhauses. Über 250 neue Fotografien, Schriften, Studien, Skizzen, Pläne und Modelle dokumentieren nicht nur die realisierten Arbeiten, sie lassen auch den Geist von Bauhaus wieder lebendig werden. Von zwanglosen Aufnahmen beim Gruppenturnen bis zu Zeichnungen aus dem Unterricht von Paul Klee, von ausführlichen Bauplänen bis zu einem schnittigen Aschenbecher von Marianne Brandt – sie alle sind Zeugnisse einer idealistischen Kreativgemeinschaft, die entschlossen war, Gestaltung völlig neu zu denken und eine bessere Zukunft für moderne Menschen zu formen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch zeigt Bauhaus nicht nur als bahnbrechende Bewegung des Modernismus, sondern auch als Musterbeispiel einer Kunsterziehung, in der schöpferischer Ausdruck und zukunftsweisende Einfälle zu Produkten führten, die schön und funktional zugleich waren. Diese handliche Ausgabe stellt Künstler wie Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich und viele andere vor.\u003c\/p\u003e","brand":"Magdalena Droste","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692457720,"sku":"9783836565523","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836565523.jpg?v=1702166042"},{"product_id":"100-contemporary-wood-buildings","title":"100 Contemporary Wood Buildings","description":"\u003cp\u003eVor gar nicht allzu langer Zeit bestand die Zukunft noch aus Beton, Glas, Stahl und Verbundstoffen; Holz spielte in der modernen Architektur nur eine Außenseiterrolle. Das hat sich geändert: Dank neuer Herstellungstechniken und seiner ökologischen Vorteile erlebt Holz eine furiose Wiedergeburt als zeitgemäßes Baumaterial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band aus unserer Reihe Bibliotheca Universalis erkundet, wie Architekten überall auf der Welt mit diesem elementaren Material arbeiten. Er stellt eine breite Palette an Gebäudetypen und ehrgeizige urbane Bauprojekte vor und zeigt, wie zum Beispiel Jürgen Mayer H. mit seinem Metropol Parasol in Sevilla ganze Stadtteile verändert hat oder wie die finnische Forstliche Versuchsanstalt von SARC Architects und die Termas Geométricas von Germán del Sol sensible Eingriffe in die Natur vornehmen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGanz in der Tradition der TASCHEN-Architekturreihe präsentiert dieses Buch junge internationale Talente neben etablierten Altmeistern der Zunft wie Tadao Ando oder Renzo Piano. Es gewährt einen Einblick in die Techniken, Trends und Prinzipien, die ihre Arbeit mit Holz prägen. Dabei geht es ebenso um den computergestützten Holzzuschnitt, der vollkommen neue Formen ermöglicht, wie um verantwortungsvolle, umweltgerechte Forstwirtschaft – und auch um den anhaltenden Charme von Holz, der unsere Sinne und unseren Geist anspricht und uns in der Hektik des modernen Lebens mit idyllischer Schönheit und Einfachheit Ruhe schenkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber die Reihe\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBibliotheca Universalis ― Kompakte kulturelle Begleiter zur Feier des eklektischen TASCHEN-Universums!\u003c\/p\u003e","brand":"Philip Jodidio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692490488,"sku":"9783836561563","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836561563.jpg?v=1702166043"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003eDie meisten Kunsthistoriker sind sich einig, dass das Abenteuer der Moderne vor grob 150 Jahren in Paris begann, als die Impressionisten der klassischen Akademiekunst Au revoir sagten und die Kunst wild machten. Anstelle von heroischen Szenen wählten sie Themen des Straßen- und Alltagslebens und umgingen das Diktat der etablierten Kunstsalons, indem sie ihre eigenen Ausstellungen organisierten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNach diesem ersten Angriff auf das Kunstestablishment gab es kein Halten mehr. Der Wunsch, zu provozieren, zu erneuern und zu inspirieren, brachte eine modernistische Stilrichtung nach der anderen hervor: Symbolismus, Expressionismus, Futurismus, Dada, abstrakte Kunst, neuen Realismus, Surrealismus, abstrakten Expressionismus, Pop-Art, Minimal- und Konzeptkunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band zeichnet die Entwicklung der modernen Kunst anhand der zentralen Werke nach, die mit gewohnten Sehweisen ihrer Zeit brachen, Konventionen verletzten und Schranken niederrissen. Einleitende Essays erklären neben den Erläuterungen zu den einzelnen Werken und Künstlern die wichtigsten und einflussreichsten Strömungen der Moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Hans Werner Holzwarth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692523256,"sku":"9783836555371","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836555371.jpg?v=1702166043"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-bibliotheca-universalis","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eKleider machen Leute. Die Kleidung eines Menschen, egal ob Sari, Kimono oder Anzug, ist ein essenzieller Code seiner Kultur, Klasse, Persönlichkeit oder sogar Religion. Das 1978 gegründete Kyoto Costume Institute betrachtet Kleider aus einem soziologischen, historischen und künstlerischen Blickwinkel. Es hat ein breites Spektrum an historischer Oberbekleidung, Unterwäsche, Schuhen und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis zum heutigen Tag zusammengetragen und beherbergt inzwischen eine der umfassendsten Kostümsammlungen der Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeschichte der Mode begibt sich anhand dieser umfangreichen Sammlung auf eine faszinierende Reise durch die letzten drei Jahrhunderte der Mode. Gezeigt werden hochwertige Fotografien von fachkundig an speziell angefertigten Schaufensterpuppen drapierten Kleidungsstücken. Dieser Band dokumentiert die Leidenschaft des KCI für Mode als komplexe Kunstform und demonstriert anschaulich, dass Kleider „eine essenzielle Manifestation unserer Existenz“ sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZu den Autoren gehören einige der klügsten Köpfe und schärfsten Augen im Bereich der Modeforschung: Akiko Fukai (Chefkuratorin des Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Kuratorin des Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Dozentin für Modegeschichte am Sugino Fashion College, Tokio), Reiko Koga (Professorin für Modegeschichte an der Bunka Women’s University) und Rie Nii (Gastkuratorin des Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Kyoto Costume Institute (Kci)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692556024,"sku":"9783836557177","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836557177.jpg?v=1702166043"},{"product_id":"van-gogh-la-obra-completa-pintura","title":"Van Gogh. La obra completa - pintura","description":"\u003cp\u003eVincent van Goghs Schicksal ist eine Tragödie der Kunstgeschichte. Heute gilt er als einer der wichtigsten Maler aller Zeiten, Ausstellungen seiner Werke sind stets ausverkauft, die ihm gewidmeten Museen gefeiert, und seine Werke erzielen auf Auktionen Preise im zweistelligen Millionenbereich. Doch zu Lebzeiten, als er die Leinwände bemalte, die später zu Meisterwerken der Moderne werden würde, hatte Van Gogh nicht nur mit dem Desinteresse seiner Zeitgenossen zu kämpfen, sondern auch mit schweren Anfällen psychischer Krankheit: Depressionen und lähmende Angstzustände, die ihn schließlich dazu brachten, sich im Jahr 1890, kurz nach seinem 37. Geburtstag, das Leben zu nehmen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese umfassende Studie über Vincent van Gogh (1853–1890) verbindet eine detailreiche Monografie seines Lebens und Werks mit dem vollständigen Werkkatalog seiner 871 Gemälde.\u003c\/p\u003e","brand":"Ingo F. Walther","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692588792,"sku":"9783836557139","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836557139.jpg?v=1702166044"},{"product_id":"aprender-a-dibujar-guia-practica-de-dibujo-para-principiantes-y-avanzados","title":"Aprender a dibujar: Guia Practica De Dibujo Para Principiantes Y Avanzados","description":"\u003cp\u003eIf you have always wanted to improve your drawing skills, then Zeichnen lernen (Learning to Draw) is right for you. All you need is a pencil, some paper, and these practical instructions. With the help of this book you can learn the essential elements of drawing step by step and form a foundation on which you can develop your own drawing style.Included in the book:A practical course in drawing and illustration for beginners and advanced learnersEasy to follow exercises and demonstrations presented step by stepFrom drawing simple objects to all aspects of people, animals and the environmentSketching and observing, materials and theory, tips and techniques—everything you need to know to create original artwork, cartoons, and illustrationsMore than 1,000 illustrations\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Gray","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692654328,"sku":"9783836587433","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836587433.jpg?v=1702166059"},{"product_id":"dibujar-paso-a-paso","title":"Dibujar paso a paso","description":"\u003cp\u003eDrawing is one of the oldest cultural techniques of mankind, which has lost none of its fascination to this day, which is also due to the simplicity of the means. All you need for drawing is a sheet of paper and a pencil—and of course a good eye and fun with visual design.This practical and versatile drawing course describes all the important basic techniques of draughtsmanship—including sketching, shading and dotting. Doug DuBosque shows how to use structures, patterns, shadows and lines of all kinds in a skillful way to give drawings vitality, originality and depth. Young and old artists alike are enabled to create their own fantasy worlds by conjuring up wild jungle and steppe animals, tiny ants, frightening dinosaurs, noble knights or racy sports cars from ovals, circles, triangles or rectangles.With more than 1000 illustrations and practical hints, keen would-be artists can learn step by step how simple ovals, circles, triangles, rectangles and squares can turn into wild animals of the jungle and steppe, fearsome dinosaurs, tiny ants, classy sports cars, noble knights and dangerous dragons. In addition, learners get an introduction to perspective, so that their drawings will have spatial depth and three-dimensionality. There are numerous tips and tricks to help the readers gradually to make their drawings look more realistic.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692621560,"sku":"9783836587402","price":35.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836587402.jpg?v=1702166044"},{"product_id":"ba-hiroshige-espagnol","title":"Hiroshige","description":"\u003cp\u003eUtagawa Hiroshige (1797–1858) war einer der letzten großen Künstler in der Tradition des ukiyo-e. Dieses Genre des Farbholzschnitts, dessen Name wörtlich „Bilder der schwebenden Welt“ bedeutet, erlebte zwischen dem 17. und dem 19. Jahrhundert seine Blütezeit. Ukiyo-e-Szenen reichen von den grellen Lichter und Vergnügungsstätten von Edo (dem heutigen Tokio) bis hin zu spektakulären Landschaften.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Westen wurden Hiroshiges Drucke zu Musterbeispielen des Japonismus, der sich in Europa großer Beliebtheit erfreute, und prägten die visuelle Vorstellung des Westens von Japan maßgeblich. Da sie sich gut reproduzieren ließen, wurden Ukiyo-e-Bilder oft für Grußkarten oder Buchillustrationen verwendet. Der Stil beeinflusste Impressionisten, Post-Impressionisten und Künstler des Jugendstils gleichermaßen. Vincent van Gogh und James McNeill Whistler waren besonders von Hiroshiges Landschaften angetan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band präsentiert Schlüsselwerke aus Hiroshiges reichhaltigem Œuvre von blühenden Kirschbäumen, schönen Frauen und Kabuki-Schauspielern bis zu belebten Einkaufsstraßen und stellt einen der großen Meister der asiatischen Kunstgeschichte vor.\u003c\/p\u003e","brand":"Adele Schlombs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692687096,"sku":"9783836500265","price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836500265.jpg?v=1702166044"},{"product_id":"arquitectura-del-siglo-xx","title":"Arquitectura del siglo XX","description":"\u003cp\u003eJugendstil, Adolf Loos, Frank Lloyd Wright, Neoklassizismus, Peter Behrens, De Stijl, Bauhaus, Konstruktivismus, Antoni Gaudí, Gartenstadt, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, Oscar Niemeyer, Louis I. Kahn, Alvar Aalto, Postmoderne, Shigeru Ban, Hightech-Architektur, Frank Gehry, Dekonstruktion, Renzo Piano, Norman Foster, Zaha Hadid – die Architektur des 20. Jahrhunderts, die Architektur der Moderne ist reich an illustren Namen, Ismen, großen Ideen und Schlagworten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKeine andere Epoche zuvor hat die Architektur, die immer auch Seismograf gesellschaftlicher Veränderungen ist, mit einer derart rasanten Entwicklung konfrontiert, mit dramatischen soziokulturellen Verwerfungen, neuen Mentalitäten, veränderten Sehnsüchten und zuvor unbekannten Bauaufgaben, aber natürlich auch mit einer Vielzahl an neuartigen Materialien, Arbeitstechniken und Technologien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWer schon länger das ultimative Nachschlagewerk zur modernen Baukunst sucht, hat es hiermit gefunden: TASCHENs Architektur des 20. Jahrhunderts folgt den Entwicklungslinien, Rauminszenierungen und den an Pathosformeln nicht armen architektonischen Debatten des 20. Jahrhunderts bis hin zu den Tendenzen der Gegenwart. Neben den Stars der Architekturwelt und kanonisierten Bauten von ikonischer Qualität werden auch städtebauliche Entwicklungen und Außenseiterpositionen dargestellt. Chronologisch angeordnete Kapitel verschaffen einen exzellenten Überblick über Genese und Entwicklung einzelner Strömungen und Bewegungen. Zusammen mit den vielen Hundert großformatigen Fotos, Entwürfen und Grundrissen sowie Kurzbiografien der wichtigsten Architektinnen und Architekten im Anhang ist so eine fundierte und spannend zu lesende Architekturgeschichte entstanden.\u003c\/p\u003e","brand":"Gabriele Leuthäuser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692719864,"sku":"9783836570886","price":108.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836570886.jpg?v=1702166045"},{"product_id":"miguel-angel-la-obra-completa-pintura-escultura-arquitectura","title":"Miguel Ángel. La obra completa. Pintura, escultura, arquitectura","description":"\u003cp\u003eNoch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475–1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig – kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekannten Ausmaß vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum „göttlichen“ Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander.\u003c\/p\u003e","brand":"Christof Thoenes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692785400,"sku":"9783836586108","price":129.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836586108.jpg?v=1702166078"},{"product_id":"contemporary-houses-100-homes-around-the-world","title":"Contemporary Houses. 100 Homes Around the World","description":"\u003cp\u003ePrivathäuser zu entwerfen stellt jeden Architekten vor ganz besondere Herausforderungen. Der Rahmen ist meist bescheidener als bei öffentlichen Projekten, die technischen Anforderungen sind weniger komplex als bei Industrie-Bauten, doch dafür werden die individuellen Wünsche und Visionen des Auftraggebers zur absoluten Priorität. Die durchaus delikate Aufgabe besteht darin, die emotionalen und praktischen Aspekte eines Zuhauses funktionierende Realität werden zu lassen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band präsentiert 100 der weltweit interessantesten und ungewöhnlichsten Privathäuser der letzten zwei Jahrzehnte und stellt viele teils neue, teils bereits etablierte Architekten vor, darunter John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog \u0026amp; de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza und Peter Zumthor. Über die üblichen Bereiche zum Essen, Schlafen und Wohnen hinaus bieten die Gebäude auch Raum für persönliche Erlebnisse und Beziehungen – eine Architektur, wie sie elementarer und intimer nicht sein könnte.\u003c\/p\u003e","brand":"Philip Jodidio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692818168,"sku":"9783836583954","price":108.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836583954.jpg?v=1702166078"},{"product_id":"caravaggio-obra-completa","title":"Caravaggio. The Complete Works","description":"\u003cp\u003eBei Caravaggio (1571–1610), der eigentlich Michelangelo Merisi da Caravaggio hieß, ging es immer hoch her. Der notorische „Bad Boy“ der italienischen Malerei war zugleich gefeiert und gefürchtet: Aufbrausend und kreativ, ein revolutionärer Künstler und streitbarer Zeitgenosse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band bietet eine umfassende Caravaggio-Werkschau mit einem Catalogue raisonné seiner Bilder. Jedes Gemälde ist großformatig wiedergegeben, modernste Fototechnik ermöglicht dramatische Nahansichten, die Caravaggios geniale Umsetzung von Details wie Blicke und Gesten offenbaren, die geradezu filmischen Inszenierungen gleichen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFünf einleitende Kapitel analysieren Caravaggios künstlerischen Werdegang, vom Überlebenskampf der frühen Jahre über die triumphalen öffentlichen Aufträge in Rom bis hin zu den dramatischen letzten Jahren in Neapel, Malta und Sizilien. Beleuchtet werden sein gewagter Naturalismus und seine revolutionären Bilderfindungen, durch die sich sogar biblische Ereignisse dem Betrachter mit unmittelbarer Dringlichkeit präsentieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Sebastian Schütze","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692850936,"sku":"9783836555791","price":129.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836555791.jpg?v=1702166078"},{"product_id":"astrologia-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Astrología. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003eSeit den Anfängen der Menschheitsgeschichte, quer durch alle Kulturen und Glaubenssysteme, hat man am Himmel nach Anzeichen von sinnstiftender Bedeutung gesucht. Die Bewegung der Sterne und ihr Bezug zum menschlichen Leben ist seit Tausenden von Jahren das zentrale Feld der Astrologie, einer Praxis, die sowohl Ehrfurcht und Verehrung erzeugt als auch das Verständnis von uns selbst und der Welt um uns herum vertieft hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie heute gängigen Horoskope als die vielleicht bekannteste Form astrologischen Wissens reichen zurück bis zu den Babyloniern, Ägyptern und Griechen. Wie der Autor Andrea Richards in Astrologie, dem zweiten Band der TASCHEN-Reihe Bibliothek der Esoterik, erzählt, waren Astronomie und Astrologie einst Schwesterwissenschaften: Die Königskammer der Großen Pyramide in Gizeh wurde gebaut, um sich an den Sternbildern auszurichten, die Perser wetteiferten mit den Griechen um die Errichtung der ersten Sternwarte, und sogar Galileo fertigte Horoskope für die Medicis an. Doch mit der Aufklärung und der Geburt exakter Wissenschaften verzog sich die astronomische Praxis an geheime Orte. Von da aus inspirierte sie Literatur, Kunst sowie Psychologie und beeinflusste Künstler und Denker wie Goethe, Byron oder Blake. Spätere Bewegungen wie die Theosophen und die New Agers führten die Praxis wieder zurück in den Mainstream.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese von Jessica Hundley herausgegebene visuelle Geschichte der westlichen Astrologie ist das erste Kompendium seiner Art, das der symbolischen Bedeutung von mehr als 400 Abbildungen nachgeht – von Höhlenmalereien und illuminierten Manuskripten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Werke von Künstlern wie Leonora Carrington, Alphonse Mucha oder Hilma af Klint spiegeln die Planetenbahnen und den Tierkreis und stehen neben Zitaten von Kepler, Kopernikus oder Campbell. Mit Auszügen aus Interviews mit heutigen Astrologen wie Jessica Lanydoo und Pam Younghans feiert Astrology die Sterne und ihren geheimnisvollen Einfluss auf unser tägliches Leben.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Richards","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692883704,"sku":"9783836585248","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836585248.jpg?v=1702166079"},{"product_id":"el-libro-de-los-simbolos-reflexiones-sobre-las-imagenes-arquetipicas","title":"El libro de los símbolos. Reflexiones sobre las imágenes arquetípicas","description":"\u003cp\u003eThe Book of Symbols vereint eigens für dieses Buch verfasste Kurzessays über einzelne Symbole mit repräsentativen Abbildungen aus allen Erdteilen und Epochen. Das ganz besondere Zusammenspiel der überaus eingängigen Texte mit den über 800 Farbabbildungen enthüllt zahlreiche verborgene Bedeutungsebenen. Jeder der annähernd 350 Essays untersucht den spirituellen Hintergrund des jeweiligen Symbols und die Entstehung dynamischer spiritueller Prozesse. Ethymologische Wurzeln, das Spiel der Gegensätze, Paradoxe und Schatten sowie kulturelle Unterschiede – all diese Gesichtspunkte werden angesprochen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie von Autoren aus den Bereichen Psychologie, Religion, Kunst, Literatur und vergleichende Mythenkunde verfassten Essays verfließen auf eine Weise miteinander, welche die unerwarteten Konvergenzen der Psyche widerspiegelt. Dabei gibt es jedoch keine fertigen Definitionen, die der Symbolkraft eher schaden würden; vielmehr bleibt ein bis heute lebendiges Symbol teilweise rätselhaft, fordert unsere Aufmerksamkeit und entfaltet mit der Zeit neue Bedeutungen und Manifestationen. Anstelle bloßer Kategorisierung verdeutlicht The Book of Symbols den Schritt von der visuellen Wahrnehmung eines Symbolbilds in Kunst, Religion, Alltag oder Traum hin zum unmittelbaren Erleben seiner persönlichen und psychologischen Resonanz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Book of Symbols setzt neue Standards für eine bedachtsame Erkundung der Symbole und ihrer Bedeutungen und wendet sich an eine breite Leserschaft – an Künstler, Designer, Träumer und Traumdeuter, Psychotherapeuten, Selbsthelfern, Fans von Videospielen, Lesern von Comics, Suchende von Glauben und Spiritualität, Schriftsteller, Studenten und alle, die sich für die Kraft archetypischer Bilder interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Archive For Research In Archetypal Symbolism (Aras)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692916472,"sku":"9783836525732","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836525732.jpg?v=1702166078"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003cp\u003eMit fast 300 Einträgen bietet dieses Lexikon der Baukunst einen unverzichtbaren Überblick über die Schlüsselfiguren bei der Erschaffung moderner Bauformen. Wir stellen Ihnen die wegweisenden Architekten des 19. bis 21. Jahrhunderts mit jeweils einem Porträt, einer Kurzbiografie sowie einer Präsentation ihrer wichtigsten Arbeiten vor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie auf einer persönlichen Weltreise durch die Architektur reisen Sie von den Wolkenkratzern Manhattans zu einem japanischen Konzertsaal, von Antoni Gaudís Palau Güell in Barcelona zu Lina Bo Bardis Sport- und Freizeitzentrum auf einem ehemaligen Fabrikgelände in São Paulo. Sie erleben Gio Pontis bunte Geometrien, Zaha Hadids frei fließenden Futurismus, das lichtdurchflutete Innenleben von SANAA und Charles Rennie Mackintoshs einzigartige Mischung aus schottischer Tradition und elegantem Japonismus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie alphabetisch angeordneten Einträge umfassen außerdem Gruppierungen, Strömungen und Stile, um diese führenden Architekten besser in ihr zeitgeschichtliches und geografisches Umfeld einordnen zu können, darunter der Internationale Stil, das Bauhaus, De Stijl und viele mehr. Anschaulich illustriert, unter anderem mit einigen der besten Architekturfotografien unserer Zeit, bildet dieser Band ein umfassendes Nachschlagewerk für alle Fachleute, Studenten und Architekturliebhaber.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692949240,"sku":"9783836583176","price":136.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836583176.jpg?v=1702166079"},{"product_id":"the-new-york-times-36-hours-europa","title":"The New York Times 36 Hours. Europa. 3.a edición","description":"\u003cp\u003eMit antiken Wunderwerken, wichtigen Weltstädten und winzigen Weilern von ansteckendem Reiz hat Europa dem Reisenden eine Menge zu bieten. Und mit über 50 Ländern kompensiert der zweitkleinste Erdteil der Welt seine geringe Größe mit kultureller Vielfalt und reichlich Charme, sei es in Meisterwerken der Kunst, prächtigen Bauten oder einer ebenso prachtvollen Natur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit 130 Reiseplanungen von Fachleuten aus der beliebten Kolumne “36 Hours” der New York Times führt diese aktualisierte und überarbeitete dritte Auflage des Bestsellers 36 Hours Europa zu den bekanntesten Schätzen und den bestgehüteten Geheimnissen des Kontinents. Von Weinproben in Burgund zum Flamenco in Sevilla, vom historischen Zypern zum entspannten Kopenhagen finden Sie Altertümliches und Hochmodernes, Weltberühmtes und Unerwartetes – und all das destilliert zu Reiseplänen für 36 Stunden, die es Ihnen ermöglichen, jedes Ihrer Wochenenden in ein neues Europa-Abenteuer zu verwandeln.\u003cbr\u003ewohldurchdachte Reisepläne für über 4.500 Stunden, mit denen Sie Ihren Aufenthalt optimal nutzen praktische Empfehlungen zu fast 500 Restaurants und über 400 Hotels umfassende Überarbeitungen aller 130 Reisebeschriebungen neue Reiseziele, darunter Belgrad, die Amalfiküste, Galway und andere farbige Register für jede Region knapp 750 Fotos detaillierte Stadtpläne die jede Station Ihrer Reise aufzeigen\u003cbr\u003eVon Abu Dhabi bis Zürich: Verlassen Sie sich bei der Planung Ihres nächsten Reiseabenteuers auf TASCHENs Reihe New York Times 36 Hours!\u003c\/p\u003e","brand":"Barbara Ireland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248692982008,"sku":"9783836580595","price":62.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836580595.jpg?v=1702166079"},{"product_id":"brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003eDas umfangreiche Buch gibt eine Einführung in die faszinierende und komplexe Geschichte der Hexenkunst, die sich von den Mythen uralter Göttinnen bis zu den Werken moderner Künstler und Aktivisten erstreckt, zugleich bietet es einen großartigen Überblick über die jahrhundertealte Tradition. Der Archetypus der Hexe hat seine Wurzeln in Legenden, volkstümlichen Überlieferungen sowie Mythen und geht auf die Erzählungen von Odysseus und Kirke zurück, auf die keltische Verführerin Cerridwen oder den Mythos der Hekate, der Herrscherin über mondhelle Nächte. In Witchcraft sehen wir ihre vielfältige Inkarnation im Laufe der Jahrhunderte – als Mutter, Nymphe und alte Frau, als Verführerin und Zerstörerin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Herausgeberin Jessica Hundley schuf zusammen mit der Autorin, Forscherin und Hexenexpertin Pam Grossman dieses einzigartige Buch, das in die komplexen Symboliken der Hexentraditionen eintaucht und sie mithilfe der Kunstgeschichte erkundet. Die Hexe diente vielen Künstlern als Muse, so erscheint sie bei Francisco de Goya und Albrecht Dürer als dunkle Verführung und im surrealistischen Zirkel von Remedios Varo, Leonora Carrington und Leonor Fini als elegante Hymne auf die magische Weiblichkeit. Sie fasziniert uns aber ebenso in Volksmärchen und Dramen, wie in den grimmschen Märchen, in Shakespeares Macbeth oder in L. Frank Baums Der Zauberer von Oz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuf dieser fesselnden visuellen Reise erleben wir auch, wie Hexen verfolgt wurden und sich allmählich zu einem Symbol für mutigen Widerstand und kraftvolle Nonkonformität entwickelten. Mit informativen Essays von Expertinnen wie Kristen J. Sollée und Judika Illes sowie Interviews mit Autorinnen und Wissenschaftlerinnen wie Madeline Miller und Juliet Diaz veranschaulicht das Buch die enorme Bandbreite kultureller Traditionen, die Magie als spirituelle Erkundung und kreative Katharsis verstehen.\u003c\/p\u003e","brand":"Jessica Hundley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248693014776,"sku":"9783836585637","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836585637.jpg?v=1702166079"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003eTarot zu erforschen bedeutet, sich selbst zu erforschen und daran erinnert zu werden, dass es eine universelle Sehnsucht nach der Verbindung mit dem Göttlichen gibt. Die über 600 Jahre alte Tradition spiegelt nicht nur die Geschichte dieser Suche wider, sondern auch das Urbedürfnis nach künstlerischem Ausdruck, um die Erzählung der Menschheit in sinnhafte Bilder zu fassen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür viele in der westlichen Welt ist Tarot nichts weiter als eine obskure Scheinlehre, ein überholtes Relikt aus den staubigen Vitrinen des Arkanen. Doch sein geheimnisvolles Wissen hielt dem Lauf der Zeiten stand. Unzählige kreative Köpfe, Mystiker wie Künstler, häufig im Zusammenwirken, reichten die Lehre über die Jahrhunderte weiter. Obskure Schriften und mündliche Überlieferung, aber auch Erkenntnisse von Philosophen und Gelehrten verwandelten das einstige Gesellschaftsspiel in ein profundes Medium der Wahrsagung und Selbsterforschung. Jede folgende Generation fügte dem ihre jeweils eigene Sichtweise hinzu und interpretierte die Karten neu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Autorin Jessica Hundley folgt dieser faszinierenden Geschichte in Tarot, dem ersten Band aus TASCHENs Reihe Bibliothek der Esoterik. Das Buch untersucht die symbolische Bedeutung hinter mehr als 500 Karten und Originalwerken – zwei Drittel davon wurden noch nie außerhalb der Decks veröffentlicht. Es ist das erste visuelle Kompendium dieser Art, das vom Mittelalter bis zur Moderne reicht, kunstvoll arrangiert in der Reihenfolge der 78 Karten der Großen und Kleinen Arkana. Es erforscht den starken Einfluss von Tarot als Inspiration für Künstler wie Salvador Dalí oder Niki de Saint Phalle und umfasst die Decks von fast 100 zeitgenössischen Künstlern aus aller Welt, die das Medium für seine Fähigkeit schätzten, kulturelle Identitäten voranzutreiben. Das Buch wird abgerundet durch Textauszüge von Éliphas Lévi, Carl Gustav Jung und Joseph Campbell, ein Vorwort der Künstlerin Penny Slinger, einen Leitfaden zur Lektüre der Karten von Johannes Fiebig sowie einen Essay über Orakel-Decks von Marcella Kroll.\u003c\/p\u003e","brand":"Jessica Hundley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248693047544,"sku":"9783836584562","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836584562.jpg?v=1702166080"},{"product_id":"monet-el-triunfo-del-impresionismo","title":"Monet. El triunfo del impresionismo","description":"\u003cp\u003eKein anderer Künstler – abgesehen von William Turner – hat sich so sehr bemüht wie Claude Monet (1840–1926), das Licht auf der Leinwand einzufangen. Von allen Impressionisten war er jener Künstler, über den Cézanne einst sagte: „Nur ein Auge, doch – mein Gott – welch ein Auge!“ Monet hielt immer am Prinzip der absoluten Treue zur visuellen Empfindung fest und malte direkt vom Objekt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMan könnte sagen, dass Monet die Möglichkeiten der Farbe neu entdeckt hat. Sein Lebenswerk hat unsere Wahrnehmung der Welt und ihrer Phänomene grundlegend verändert – sei es durch sein frühes Interesse für japanische Holzschnitte, seine Erfahrungen während der Zeit als Rekrut im grellen Licht Algeriens oder seine Bekanntschaften mit den bedeutendsten Malern des späten 19. Jahrhunderts. Den Höhepunkt seiner Erkundungen erreicht Monet mit der späten Seerosenserie, die er in seinem Garten in Giverny malte und die in ihrem Streben nach fast völliger Gestaltlosigkeit den Ursprung der abstrakten Kunst bildet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Biografie würdigt einen bemerkenswerten und äußerst einflussreichen Künstler und bietet zahlreiche Reproduktionen, Archivfotos sowie ausführliche Texte zu Leben und Werk.\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Wildenstein","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248693080312,"sku":"9783836590815","price":90.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836590815.jpg?v=1702166080"},{"product_id":"paris-portrait-of-a-city","title":"Paris. Portrait of a City","description":"\u003cp\u003eDescrita por Goethe como “una ciudad universal, donde cada paso dado en un puente o en una plaza hace recordar un gran pasado”, París fascina tanto por sus dos mil años de historia como por su belleza, su energía y su arte. Es la ciudad de Marcel Proust y de Coco Chanel, de Edith Piaf y de Jean-Paul Sartre, del impresionismo, el cubismo y el surrealismo, de la Rive gauche, tan cool, y de las noches iluminadas por las luces centelleantes de la Torre Eiffel. Fue también en las márgenes del río Sena donde Niépce y Daguerre crearon oficialmente el nuevo arte de la fotografía, y con este tapiz de evocadoras imágenes rendimos homenaje a la historia fotográfica, pero también cultural, arquitectónica y social de la ciudad. Las 300 imágenes incluidas en este libro reúnen el pasado y el presente, la monumentalidad y la vida cotidiana, las caras y las vistas de la capital francesa, y se muestra el talento de fotógrafos maravillosos como Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau y Cartier-Bresson. El apéndice final, que contiene alrededor de 100 referencias sobre libros, películas y canciones relacionados con París, complementa esta selección fotográfica sobre la ciudad de la luz.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Claude Gautrand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248693113080,"sku":"9783836556071","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836556071.jpg?v=1702166080"},{"product_id":"teoria-de-la-arquitectura-textos-pioneros-de-la-arquitectura-desde-el-renacimiento-a-la-actualidad","title":"Teoría de la arquitectura: Textos pioneros de la arquitectura desde el Renacimiento a la actualidad","description":"\u003cp\u003eIf you’ve ever wondered what goes through architects’ minds when they design buildings, you’ll be happy to know that there’s no shortage of brilliant reading material to satisfy your curiosity. Wading through the archives at your local library may prove fruitful to your endeavor, but it won’t give you the instant gratification that Architectural Theory will.This book brings together all of the most important and influential essays about architecture written since the Renaissance, copiously illustrated and neatly organized chronologically by country. From Alberti and Palladio to Le Corbusier and Koolhaas, the best treatises by architecture’s greatest masters are gathered here, each accompanied by an essay discussing its historical context and significance. This is the all-in-one, must-have book for anyone interested in what architects have to say about their craft.The comprehensive overview that will help transform even the most uninformed novices into well-informed connoisseurs!\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44248693145848,"sku":"9783836589864","price":54.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/files\/9783836589864.jpg?v=1702166080"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0626\/4897\/5608\/collections\/taschen-533015.jpg?v=1696456416","url":"https:\/\/ellector.com.pa\/es\/collections\/taschen.oembed?page=3","provider":"Librerías El Lector Panamá","version":"1.0","type":"link"}